أفضل أنيمي من الثمانينيات

بواسطة فيل Archbold/6 ديسمبر 2019 ، 2:57 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة

80s غالبا ما تعتبر العصر الذهبي لأنيمي ولسبب وجيه. هذا عندما استوديو جيبليوتم تشكيل كل من الرسوم المتحركة في كيوتو و JC Staff و Daicon Films (المعروفة باسم Gainax اليوم) ، وبدأ المنتجون في فتح أذهانهم لمجموعة واسعة من الأنواع. بالإضافة إلى ذلك ، أدى عدد من العوامل المختلفة إلى طفرة في إنتاج واستهلاك الأنيمي خلال الثمانينيات ، من إدخال VHS إلى قوة الاقتصاد الياباني. ونتيجة لذلك ، كانت استوديوهات الأنيمي ترتفع مرة واحدة كل عام بعد عام بميزانيات أعلى بشكل متزايد ، وتتنافس على تحقيق الضربة الكبيرة التالية.

من ناحية إبداعية ، كان هذا العصر مثمرًا بشكل لا يصدق ، مما منحنا بعضًا من أعظم أفلام ومسلسلات الأنمي التي تم إنتاجها على الإطلاق. في الواقع ، لا يزال الناس يتحدثون عن أنيمي الثمانينيات حتى يومنا هذا. ولكن في هذا العقد المزدحم بشكل لا يصدق ، ما هي العروض الأفضل من الأفضل؟ ما الأفلام والعروض التي تجد طرقًا جديدة للتأثير على صانعي الأفلام واكتساب المعجبين وإلهام الجماهير كل هذه السنوات بعد ذلك؟ حسنًا ، من كلاسيكيات Studio Ghibli إلى السايبربانك والرعب ، هذه هي أفضل أنيمي في الثمانينيات.



Nausicaä من وادي الريح هو كلاسيكي ميازاكي

استنادًا إلى سلسلة مانغا هاياو ميازاكي التي تحمل الاسم نفسه ،نوسيكا من وادي الريحمهد الطريق لاستوديو جيبلي. كان بيت الأنمي الأسطوري الآنتأسست على ظهر هذا الفيلم الرائد الذي كان مستوحاة منتلوث الزئبق في خليج ميناماتا باليابان. تدور أحداث القصة بعد ألف سنة من حدث مروع ترك الكوكب في حالة خراب. مساحات كبيرة من الأرض مغطاة بالغابات السامة المليئة بالحشرات العملاقة المتحولة. تأمل نوسيكا ، أميرة الوادي الفخري ، في إيجاد طريقة للبقاء على قيد الحياة وسكان هذه الأدغال السامة للتعايش ، لكن سعيها إلى الانسجام محبط بسبب مملكة تولميكيا المتعطشة للسلطة.

نوسيكاهي في جوهرها قصة معادية للحرب. كان الحدث الذي دمر العالم (يشار إليه باسم 'الأيام السبعة للنار') بسبب الأسلحة البيولوجية التي أنشأها البشر ، وتدور مؤامرة الفيلم حول دولتين تتقاتلان حول جنين يمكن استخدامه لإعادة إنشاء هذه الأسلحة المدمرة من الدمار الشامل. من الواضح أن تأثير المناخ السياسي اليوم واضح. ميازاكي يعكس الحرب الباردة فينوسيكاوخلق مأزق بين قوتين واللعب على خوف البشرية من الصراع النووي.

الفيلم ، الذي أطلق عليه فيما بعد 'تحفة هاياو ميازاكي الأولى' من قبلRogerEbert.com، كما شهد أول تعاون بين ميازاكي ومدير الموسيقى جو هيسايشي ، الذي سيستمر في تأليف عشرات لا تنسى لبعض أشهر أفلام ميازاكي.



قوة الفضاء الملكية: اجنحة هونيميس هي انمي شجاع ومبهج

في عام 1987 ، Gainax (الاستوديو الذي سيواصل إنشاء 90s الكلاسيكيةنيون جينيسيس إيفانجيليون) لأول مرة بفيلم يسمىقوة الفضاء الملكية: أجنحة هونيم، وكان تصريح حقيقي من الأولاد الجدد على الكتلة. كتبه وأخرجه هيرويوكي ياماغا البالغ من العمر 24 عامًا ،اجنحة هوناميزتم تعيينه في مستقبل بديل لم تقم البشرية بعد بزيارة الفضاء. يتطوع بطل الرواية Shiro ليصبح أول رائد فضاء على الإطلاق مستوحى من فتاة يلتقي بها. يبدو أن شيئًا قد يصنعه Hayao Miyazaki ، لكن فيلم Yamaga أكثر تشويشًا من أجرة Studio Ghibli النموذجية ، وهذا هو سبب فشله جزئيًا في تحقيق التأثير المطلوب عند الإصدار.

ومع ذلك ، فقد تم الاعتراف به على أنه عمل مهم ، ووفقًا لـأكثر هدوءا، لا يزال يجب اعتباره 'العرض المطلوب' لجميع محبي الأنيمي اليوم. كما توضح المجلة الإلكترونية ، 'التسلسل الجوي فيأجنحةملحوظة بصريًا: درجات الألوان في السماء ، ومنظورات الأرض والأفق ، واللعب الخفيف 'للكاميرا' فوق الغيوم. إنه الاتجاه الفني الأول ، القصة المصورة ، التحرير ، سمها ما شئت. '

أكيرا هو تحفة من الثمانينيات

صدر في عام 1988 ، Katsuhiro Otomo أكيرا كان أغلى فيلم أنيمي في وقته ، وفوق كل ذلك ، كان ناجحًا بين عشية وضحاها. جمالية الفيلم ، التي تدور أحداثها في مدينة ضخمة نشأت بعد تدمير طوكيو قبل نحو ثلاثة عقود ، تواصل إبلاغ نوع السايبربانك حتى يومنا هذا. كانت شوارع نيو طوكيو التي غمرتها النيون خلق بشق الأنفسباستخدام الرسوم المتحركة cel ، والعمل الشاق يؤتي ثماره حقًا. الفيلم له جودة غنية ، ويبدو أفضل بكثير من كل ما جاء قبله. قال رسام الرسوم المتحركة الرئيسي كوني توميتا (عبر جابان تايمز). 'جميع مرسومة باليد. إذا فكرت في ذلك ، فهذا عمل لا يصدق. الكثير من التفاني '.



أكيراولقيت استحسانًا كبيرًا في جميع أنحاء اليابان ، وقد عادت بما يكفي من ميزانيتها التي تبلغ مليار ين ياباني ليُعتبر نجاحًا ماليًا. بشكل حاسم ، كان فيلم Otomo (الذي استند إلى سلسلة مانغا الخاصة به) يصنع موجات في الخارج أيضًا. 'دخلت أنمي الأسواق لفترة وجيزة مع واردات مثلمتسابق سريع، ولكن لم يكن لأي منها تأثيرأكيرا ،' مدرسة السينما ترفضيتذكر. 'تم توزيع الفيلم على شرائط VHS المهربة في جميع أنحاء الكليات ، وبمجرد مشاهدة الجمهور الأمريكي للفيلم ، كانوا جائعين لمزيد من الأنمي أكثر من أي وقت مضى.' كانت هوليوود تحاول وتفشل في الحصول عليهاعمل مباشرأكيرافيلم عن الارض لسنوات حتى الآن ، ولكن لا يمكنك تحسين شيء رائع بالفعل.

Vampire Hunter D هو مزيج رائع من العمل والخيال والرعب

استنادًا إلى سلسلة من الروايات لمؤلف الرعب هيديوكي كيكوتشي ، 1985مصاص الدماء هنتر دأصبحت معروفة باسم عبادة كلاسيكية في السنوات التالية لإطلاقها ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها كانت من بين الدفعة الأولى من أفلام الأنيمي التي ضربت الولايات المتحدة في التسعينيات. كان الفيلم في الأساس تكيفًا مباشرًا للفيلم الأول مصاص الدماء هنتر درواية ، كانت تبلغ من العمر عامين فقط في ذلك الوقت. يتم توظيف صياد مصاصي الدماء من قبل فتاة مزرعة ذات شعر أشقر وذات عيون زرقاء تدعى دوريس لانغ التي تريد قتل مصاص الدماء النبيل الذي هاجمها وعضها. مثل شفرة Marvel، D هو طفل نصف مصاص دماء وإنسان ، مما يعني أن لديه قوى مصاص دماء استثنائية مع القليل من نقاط الضعف المعتادة.

بالنسبة الىفوربس، الأول مصاص الدماء هنتر داعتبر الفيلم نجاحًا كبيرًا عند إصداره. أثبت مزيج من الخيال العلمي والإعدادات الخيالية العالية شعبية لدى المعجبين على جانبي المحيط الهادئ ، ولا يزال الناس يشجعون الفيلم اليوم. مزيج من 'الجبن والغور' ليس أقل من 'سار' وفقا لمثير للاشمئزاز الدموي، الذي أعاد زيارة الكلاسيكية المروعة في عام 2019.'من حصان D الآلي ، إلى القلاع القوطية ، إلى كائنات ذات قدرات نفسية ،مصاص الدماء هنتر دقال موقع الرعب: 'إن العالم فريد حقًا'. 'يتضمن فيلم 1985 قصة يمكن للمرء الاستمتاع بها دون الحاجة إلى معرفة عميقة بالسلسلة.'

أفلام جيك جيلنهال

Super Dimension Fortress Macross هو أفضل عرض ميكا في الثمانينيات

ظهر عدد من عروض الميكا التي لا تنسى لأول مرة في الثمانينيات. يمكن أن يكون تحديد أي منها تستثمر وقتك أمرًا صعبًا ، ولكن في رأينا ، هناك أنيمي يقف رأسًا وكتفين فوق البقية عندما يتعلق الأمر بالروبوتات العملاقة التي تخوض المعركة. سوبر البعد قلعة Macross يحدث في عام 2009 ، بعد عقد من تحطم مركبة فضائية عملاقة خارج الأرض على الأرض. تمكنت البشرية من إجراء هندسة عكسية لهذه المركبة الفضائية (أطلق عليها اسم SDF-1 Macross) والاستفادة من التكنولوجيا المتقدمة ، ولكن هذا يأتي بتكلفة ، حيث تندلع الحرب عندما يحدد سباق الأجانب تعريف Macross بأنه سفينة كانت تنتمي إليها لأعدائهم اليمين الدستورية.

سوبر البعد قلعة Macross تقدم على جبهة العمل ، ولكن ما يميزها هو الموسيقى التصويرية الملحمية والعناصر الرومانسية. الخالق شوجي كاواموري مرة واحدة موصوف العرض على أنه 'مثلث حب على خلفية المعارك العظيمة' ، صيغة يمكن الرجوع إليها في عدة Macross تتمة في السنوات القادمة. Macross لن يكون Macross بدون الموسيقى ، ولكن. لطالما اعتمد الامتياز بشكل كبير على مساراته الصوتية ، والتي أصبح بعضها مشهورًا مثل العرض. في الواقع ، ماري Iijima ، الممثلة الصوتية التي لعبت دور مغنية المعبود لين Minmay في سوبر البعد قلعة Macross، بدأت مسيرتها الموسيقية على خلفية نجاح العرض. وإذا كنت بحاجة إلى مزيد من الأدلة على أن هذا العرض رائع للغاية ، بغض النظر عن التنسيق ، فهو نسخة مدبلجة ومعدلة للغاية من سوبر البعد قلعة Macross تم الافراج عنه في الولايات تحت الاسم Robotech، التي أصبحت ضربة كبيرة في حد ذاتها.

Angel's Egg هو أفضل أنمي بيت الفن

ربما يكون Mamoru Oshii مشهورًا بإخراج عام 1995شبح في وعاء، وهو فيلم يعتبر بحق عرضًا أساسيًا بين محبي الأنيمي في جميع أنحاء العالم. مثلأكيرا في الثمانينيات ، التقطت هذه الملحمة السيبرانية مخيلة الجماهير الأمريكية بصورها المذهلة. لكن في حين تركت المؤامرة الكثير من المشاهدين يخدشون رؤوسهم ، شبح في وعاءكان لعب الأطفال مقارنة بـبيضة الملاك.

صدر قبل عقد من الزمان ، يتطلب تعاون أوشي مع الفنان الأسطوري يوشيتاكا أمانو الصبر. يحتوي الفيلم على شخصيتين فقط ، ولا يتحدثان كثيرًا. أول خط حوار حقيقي يأتي بعد 25 دقيقة من هذا الفيلم الذي مدته 71 دقيقة. على السطح،بيضة الملاك هو مجرد فيلم جميل يتم تنفيذه في بيت الفن ، 'تأتي القصيدة إلى الحياة من خلال التفسير المرئي' متحف الأنمي الكلاسيكيضعها. من المفترض أن تكون معجباً بأسلوبها الفريد بدلاً من فهمها بالكامل ، ولكن هناك قصة هناك ، إذا كنت تعرف إلى أين تبحث.

من المعروف أن أوشي قد درس المسيحية لعدد من السنوات ، ومعظم أعماله تتضمن مواضيع مسيحية.ملاكبيضةغنية بالرمزية الدينية ، لكن الرسالة أبعد ما تكون عن الإيجابية. بحسب الناقد السينمائي كريس ستكمان، كان لدى Oshii 'خلاف مع إيمانه' قبل صنعهبيضة الملاك، ويتضح ذلك كثيرًا مع تقدم الفيلم. لذلك إذا كنت تبحث عن فيلم جميل وتأملي عن طبيعة الإيمان ، فإن هذا الثمانينيات الكلاسيكي يستحق المشاهدة بالتأكيد.

كان جاري توتورو فيلما تاريخيا لاستوديو جيبلي

تابع هاياو ميازاكي ضربته الرائدةنوسيكا من وادي الريحمع 1986القلعة في السماء، فيلم رسوم متحركة رائع يستحق بالتأكيد وقتك. ومع ذلك ، هناك أكثر من أنمي الثمانينيات أكثر من مجرد جيبلي ، لذلك سوف نتخطى أول ميزة رسمية في الاستوديو (والتي ، مرة أخرى ، لا يمكننا التوصية بما يكفي) وننتقل إلى عام 1988جاري توتوروفيلم تاريخي لميازاكي.

تدور هذه الأنمي الشهيرة حول شقيقتين انتقلتا للتو إلى الريف لتكون أقرب إلى المستشفى الذي يعالج أمهما المريضة ، وأثناء وجودهما ، يلتقيان بكائن سحري. ورد أن ميازاكي أزعج المستثمرين عندما أعلن أنه سينتج فيلمًا من الخمسينيات عن فتاتين صغيرتين وروح غابة تدعى توتورو ، لكنه أثبت أن المشككين خاطئين لأن الصورة (والشخصية الفريدة) ستحدد تعريف ستوديو جيبلي في السنوات القادمة.

بحسب هيلين مكارثي ، مؤلفة كتابهاياو ميازاكي: ماجستير الرسوم المتحركة اليابانية(عبرالأكاذيب البيضاء الصغيرة) ،جاري توتورو'وسعت مؤهلات الاستوديو الخضراء والاجتماعية الإيجابية من خلال ربط نفسها بقوة في وقت أبسط ومجتمع يحكمه الطبيعة.' كانت هذه البساطة هي التي جعلت الفيلم مميزًا للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك طبقة مثيرة للاهتمام من الغموض أيضًا. لا يتميز Totoro الخيالي بكل ذلك كثيرًا ، مع التركيز بشكل كبير على جيرانه من البشر. تظهر روح الغابة فقط عندما تحتاج إليه الفتيات ، تاركة بعض المشاهدين مقتنعين أنه في الواقع نتاج خيالهم.

Grave of the Fireflies هو واحد من أكثر الأفلام تدميرًا على الإطلاق

استوديو جيبليقبر اليراعاتيظهر المراحل الأخيرة من الحرب العالمية الثانية في كوبي ، اليابان ، من خلال عيون أخ وأخت صغيرة. تموت والدتهم من الحروق التي تلقتها خلال غارة جوية في وقت مبكر من الفيلم ، ويتعلم الأطفال لاحقًا أن والدهم قائد البحرية هو على الأرجح في قاع المحيط مع غالبية الأسطول الياباني. ينتقل `` سيتا '' وأخته سيتسوكو من مكان إلى آخر محاولين البقاء على قيد الحياة ، ولكن في هذه المرحلة يعرف الجمهور بالفعل أنه أمر ميئوس منه. بعد كل شيء ، يفتح الفيلم مع Seita يموت من الجوع والانضمام إلى روح أخته قبل أن يقفز مرة أخرى في الوقت المناسب.

قبر اليراعاتهي ساعة صعبة ، وكثيرا ما تكون مروعة - حتى عندما تعرف أن الكاتب والمخرج عاشها بالفعل. Isao Takahata (whoوافته المنيةفي عام 2018 عند 82 عامًا) واضطرت شقيقته ، البالغة من العمر تسعة وعشر سنوات في ذلك الوقت ، إلى الفرار من منزلهما في أوكاياما عندما تم قصف المدينة. 'عندما كنت أركض ، أكثر فأكثر حولي ، سيتم ضرب شيء ما ، لذلك سيصبح الجري أكثر إرباكًا'قال Takahata ذات مرة. 'سأذهب بهذه الطريقة ، سأذهب بهذه الطريقة ، ثم اشتعلت النيران في شيء ما.' هذه القصة الدرامية تجعل الفيلم المدمر أكثر قوة. كنتيجة ل،قبر اليراعاتليس نوع الفيلم الذي تشاهده بشكل متكرر ، ولكن يجب أن يراه كل محبي الأنيمي مرة واحدة على الأقل. لقد مر أكثر من 30 عامًا منذ إصداره ، إلا أنه يظل مناسبًا كما كان دائمًا.

المدينة الشريرة مفسدة لأنيمي في أفضل حالاتها

استوديو الانمي الأسطوري مستشفى المجانين تم إنشاؤه في أوائل السبعينيات من قبل أربعة موظفين سابقين في استوديو Mushi Pro ، الذين سقطوا في حالة من الاضطراب. أحد هؤلاء الموظفين السابقين كان يوشياكي كاواجيري ، الذي ظهر كمدير قوي في الثمانينيات وساعد في تأسيس مادهاوس كلاعب مركزي. قدم لاول مرة معحرب النجوم-هل هذارجل العدسةفي عام 1984 ، فيلم نظيف مع القليل من العنف. لا يمكن قول الشيء نفسه عن مجهوده في السنة الثانية ، مهرجان الغور الذي لا يتزعزع والذي هو عام 1987مدينة شريرة.

ما بدأ كفيلم قصير مدته 35 دقيقة انتهى بالتوسع إلى ميزة عندما رأى أنصار Kawajiri ما كان ينتجه واستشعر نجاحًا. فيالمدينة الشريرة ،يتعايش العالم البشري سرا مع عالم شيطان. قوة شرطة سرية تعرف باسم الحرس الأسود تحمي الحدود بين العوالم ، والتي تصبح غير واضحة بشكل خطير مع اقتراب معاهدة شيطان الإنسان من تاريخ تجديدها. يفتح الفيلم مع مشهد لا ينسى بشكل خاص تنطوي على شيطان يشبه العنكبوت يحاول ، أم ، إبطال بطل الرواية ، تاكي. يهرب سليما. لكن نعم ، هذا عابث أنيمي ليس مناسبًا للعائلة تمامًا.

'مظلمة ومشوشة مثلمدينة شريرةيمكن أن تحصل عليه ، هناك دائمًا وزن له يعطيه قلبًا أيضًا ' مشروع فندوممراجعة متعمقة لحالات الفيلم. 'تزوج من خلال مؤامرة جيدة ، اندفاعة من السايبربانك ، والرسوم المتحركة الرائدة في صناعة Madhouse ، وستحصل على نفسك كلاسيكيًا.' لحسن الحظ ، لن تكون مشاركة كاواجيري الكلاسيكية الأخيرة ، حيث استمر في صنع عام 1993 انتقل النينجا.

الكابتن تسوباسا هو عمل رئيسي لكل من الأنيمي وكرة القدم

أصبح الساموراي الأزرق النظامي في كأس العالم على مدى العقدين الماضيين ، ولكن مرة أخرى عندما بدأ فنان المانجا Yōichi Takahashi العمل عليهكابتن تسوباسا، لم تكن كرة القدم رياضة مشهورة في اليابان. في الواقع ، لم يكن للبلد حتى دوري محترف حتى التسعينات. إذن كيف تمكنت مانغا كرة القدم والتكيف اللاحق للأنمي من التقاط خيال هذه الأمة المحبة للبيسبول؟

حسنًا ، وقع تاكاهاشي في حب كرة القدم خلال كأس العالم 1978 ، التي جرت في الأرجنتين ولكن تم بثها في اليابان. ثم تمكن من التقاط جوهر اللعبة الجميلة فيكابتن تسوباسا (التي ظهرت لأول مرة فيأسبوعي Shōnen Jumpفي عام 1981) ، بنجاح بيع الرياضة لمواطنيه في هذه العملية. يرى الكثيرون أن إنشاء تاكاهاشي مهم للغاية لتطوير كرة القدم في أرض الشمس المشرقة. وقال تاكاهاشي (عبر: 'أنا ممتن لأن الناس يقولون ذلك ، ويسعدني بصدق أن أعتقد أنني ربما تمكنت من تعزيز كرة القدم اليابانية إلى حد ما'). هذه الأوقات لكرة القدم).

أما المؤامرة ،كابتن تسوباسايتبع متعصب كرة القدم البالغ من العمر 11 عامًا Tsubasa Oozora بينما يتقدم من الطالب الرياضي إلى النجم الكامل ، يلعب لبعض أكبر الفرق في أوروبا. أثبتت الإصدارات المدبلجة من الأنيمي شعبية في القارة ، خاصة في إسبانيا. قال فرناندو توريس الفائز بكأس العالم ذات مرة: 'أتذكر عندما كنت طفلاً ... كان الجميع في المدرسة يتحدثون عن هذا الكارتون عن كرة القدم من اليابان' ، مضيفًا: 'لقد بدأت في لعب كرة القدم بسبب هذا'.

Dragon Ball هي جوهرة الثمانينيات ... وفي الواقع أفضل من Dragon Ball Z

دراغون بول زد أصبح شائعًا جدًا في الغرب لدرجة أنه حتى أولئك الذين لم يكن لديهم فكرة عن الأنمي الذي سمعوا به. سيطر العرض في أواخر التسعينات ، وأقام أرضية وسطية بين الرسوم الكاريكاتورية من نوع صباح السبت التي اعتادت عليها أمريكا وأنيمي التوجه البالغ البالغ الذي يصل أحيانًا من اليابان.DBZكان لديه تأثير هائل في بلدها الأصلي أيضًا. أدى رد الفعل الإيجابي على المسلسل إلى أمثالقطعة واحدة، ناروتوو تبييضالحصول على تعديلات أنيمي ، والأصلكرة التنينمانغا لا تزال تخبر شونين النوع ليومنا هذا. ولكن ما لا يدركه الكثير من الناس هو ذلكDBZليست أول أنيمي يعتمد على مانغا أكيرا تورياما المؤثرة.

العرض الأول في عام 1986 ،كرة التنينيختلف عن سلسلة تتمةDBZفي طرق عديدة. في السلسلة الأصلية ، الشخصية الرئيسية Goku ليست أجنبيًا مرتبطًا بالعضلات وأكثر من طاقته. إنه مجرد طفل صغير مع ذيل قرد تصادف أنه قوي للغاية. قد يبدو هذا مملًا قليلاً لأولئك الذين نشأواDBZ، لكنكرة التنينهو عرض رائع لا يمكن إنكاره في حد ذاته. في الواقع ، اعتمادًا على ما تبحث عنه في الأنمي ، يمكن القول أنه أفضل من الاثنين. هناك قلق أقل وأكثر كوميديا. هناك تحليق أقل وفنون قتالية أكثر واقعية. وهناك طريقة أكثر تقديس لل باطني ، الأجرام السماوية التي سميت القصة باسمها ، والتي تم استخدامها كثيرًا في كثير من الأحيانDBZ.