أكثر الأفلام إثارة للقلق في العقد الماضي

بواسطة باتريك فيليبس/26 نوفمبر 2019 11:44 صباحًا بتوقيت شرق الولايات المتحدة

عندما تتم كتابة كتب التاريخ ، سيكون رهانًا آمنًا إلى حد كبير أن 2010s ستصبح واحدة من أفضل الفترات الرائعة للسينما. ويظل هذا صحيحًا حتى ونحن نواصل مناقشة التعريف الفعلي للكلمة. ولكن حتى مع عقد قوي كانت الأفلام في 2010 ، فقد كانت كذلك خصوصا جيد للأفلام المصممة لجعل المشاهدين غير مرتاحين.

أطلق عليهم أفلام الرعب ، أو أفلام الإثارة ، أو الدراما النفسية ذات النغمات الاجتماعية الجنسية - الأفلام التي جلبت الجنون والخطر على مدى العقد الماضي فعلت ذلك مع بصيرة وفن لا مثيل له. على هذا النحو ، لا يبدو من العدل محاولة تجميع قائمة واحدة من أفضل العقود وأكثرها كآبة ، ولكن هذا ما فعلناه هنا. من الزاحفين الخياليين غير التقليديين إلى القصص الملتوية حول الحيازة الشيطانية ، لدينا شيء صغير لنكتشف حتى أكثر الأذواق السينمائية إثارة. هذه هي الأفلام الأكثر إثارة للقلق في العقد الماضي.



تحت الجلد (2014)

إذا دخلت حفرة أرنب محطمة للأرض وهي فيديو موسيقى جوناثان جليزر ، فأنت تعرف بالفعل أن المخرج لديه ميل خاص لدفع الحدود مع الصور المقلقة والنغمات المشؤومة. يمكن للمرء أن يقول حتى إن Glazer يستمتع بالحيرة حيث يجرؤ عدد قليل من المخرجين. من الطبيعي ، إذن ، أن يواصل نسج الصور الصعبة والموضوعات المزعجة في أفلامه الروائية.

قلة من الناس يجادلون بأن جليزر لم يختبر بالفعل بعض الحدود الخطيرة مع دراما الجريمة الحارقة عام 2000 وحش مثير والغموض النفسي لعام 2004 ولادة، ولكن لا يمكن لأي من هذين الفيلمين أن يبدأ في إعدادنا للمدى الذي سيدفع فيه Glazer الأمور في 2013 تحت الجلد.

إنه اعتداء كامل على الحواس من لحظات افتتاحه إلى آخرها. يتميز بأداء الوحي من سكارلت جوهانسون هذا هو أبعد ما يكون عن MCU كما يمكنك الحصول عليه. وأن هناك مشهدًا في منتصف الطريق من خلال هذا الفيلم الذي يزعجك بلا هوادة وستعاني من عدم إيقاف تشغيله. استمر في المشاهدة ، على الرغم من ذلك ، حتى لو تحت الجلد غالبًا ما يبدو وكأنه فيلم تنجو منه أكثر من مشاهدته ، فإن عبور خط النهاية في هذه الملحمة خارج كوكب الأرض هو أيضًا واحد من أكثر التجارب السينمائية المجزية التي تأمل أن تتحملها.



أدخل الفراغ (2010)

صنع صانع الأفلام الأرجنتيني جاسبار نوي سمعة كبيرة لنفسه على مر السنين. أكثر من مجرد أي مخرج آخر لديه فيلم في هذه القائمة ، جعل نوي سعيه الشخصي للصدمة والاستفزاز. لقد كسر العقول ودفع المشاهدين إلى أقصى حد مع السرد العكسي المفرط للعنف والعقاب العاطفي لعام 2002 لا رجعة فيه، ولكن يبدو أنه كان لديه نوع مختلف من رحلة ذهنية في ذهنه لعرضه الثالث ، الدراما الهلوية الزائفة في الآخرة لعام 2009 ادخل الفراغ.

يفتح نوي الحدث مع مغترب فرنسي يتعامل مع المخدرات مع ميل للمهلوسات البرية التي تقابل نهايته في حانة طوكيو. عند الموت ، يتم التخلص من روحه من جسده والتعرجات من خلال الفيلم مع هدف غير معروف في الاعتبار. قال نوي إن كل لحظة روحية متعرجة ، وما بعد الحياة في وضع POV كامل ، وكاميراته تطفو داخل وخارج اللحظات والذكريات والجزيئات مثل شبح كلي القدرة. ونعم ، هذا النهج الأسلوبي الجريء هو رائع ومذهل بشكل مذهل كما هو مزعج بشدة ، مع أخذ نوي الكاميرا / أماكنه الشخصية التي قد يرغب المرء ألا يكون عليها. والنتيجة هي فيلم هادئ وغريب الفكر بقدر ما هو عدائي بشكل واضح - ناهيك عن أنه أصلي محير للعقل مثل أي فيلم تم إنتاجه في العقد الماضي.

بابادوك (2014)

عندما يدعي مخرج أحد أعظم أفلام الرعب في التاريخ السينمائي أن الفيلم هو الفيلم الأكثر رعبًا الذي شاهده على الإطلاق ، فأنت تعلم أنك فعلت شيئًا مميزًا. لذلك كان ذلك عندما كان الأسطوري وليام فريدكين - الرجل وراءوطارد الأرواح الشريرة - بدأ يخبر الناس أن إيندي جينيفر كينت 2014 بابادوك'سوف يخيفك من الجحيم ،' حسنا ، عشاق النوع الذي لاحظه العالم على الفور.



لم يكن فريدكين يكذب. تمتلك إحساسًا فريدًا بالخوف ، بابادوك يحكي قصة أم عازبة تكافح من أجل تربية ابن يعاني من مشاكل عاطفية خطيرة. بالطبع ، بالنظر إلى أن زوج المرأة توفي في طريقه إلى ولادة الطفل ، فمن الواضح أن كل من الأم والابن لديهم بعض القضايا العميقة الجذور للعمل عليها ، وهي قضايا تزيد من تعقيد حياتهم عند كتاب مرعب للأطفال يسمى السيد بابادوك يظهر في منزلهم.

بينما تبدأ كينت ببطء في فك زحفها غير المقدس ، تبدأ رواية مفاجئة في التبلور - رواية تستكشف بصراحة المواضيع العاطفية الثقيلة حول النجاة من الصدمة والنضالات من أن تكون والدًا واحدًا يعاني من حالة اكتئاب مدمرة. كما يحدث، بابادوك هو أيضا فيلم وحش من الدرجة الأولى مع مخاوف حقيقية أكثر من متوسط ​​أجرة النوع. نعم، بابادوك سيخيفك من الجحيم ، لكنه سيترك قلبك في حلقك أيضًا.

وراثي (2018)

وفقا للكاتب والمخرج آري أستر ، صدمته الوحشية 2018 وراثي هو في الحقيقة مجرد دراما عائلية صغيرة في صميمها. ولكن هذا يشبه الاتصال فكي حكاية ساحرة من الأسماك خارج الماء. لذا نعم ، بينما لا يمكننا حقاً أن نجادل في ذلك وراثي ليست دراما عائلية ، نريد أيضًا أن نكون واضحين جدًا وراثي ليس مجرد دراما عائلية.

لا يزال ، صحيحًا لبيان أستر ، وراثي في البداية يقدم نفسه على أنه نوع غير طبيعي من الدراما المستقلة حول عائلة في الحزن. بينما يتكشف الفيلم ، يبدأ ماض مظلم عميق في الارتفاع إلى السطح ، و وراثي اللولب في كابوس خارق يدق النبض ببساطة عليك أن ترى لتصدق. فقط كن حذرًا من أنك لن تتمكن أبدًا من رؤيته وراثي.

إذا لم تكن قد جربته بنفسك ، فسنقول ببساطة أنك ستعرف اللحظة الدقيقة عندما تقلب أستر مفتاح المثل المثل من الدراما العائلية إلى المأساة العائلية الكاملة. ستعرف أن اللحظة التي تحدث فيها هي بسهولة واحدة من أكثر الأحداث إثارة للصدمة في تاريخ السينما. Aster يتم تسخينه في تلك اللحظة ، ووراثي على وشك أن تصبح أغمق وأثقل بطرق لا يمكنك فهمها. إنها قضية وحشية ومرهقة ، ولكن إذا تمكنت من التمسك بها وراثي، ستشهد ليس فقط أحد أفلام الرعب العظيمة في العقد ، ولكن في كل العصور.

منتصف الصيف (2019)

مع آري أستر وراثي على الفور رفع مستوى صانعي الأفلام من النوع الصغير والكبار ، بدا من غير المرجح أن يتقدم أي شخص على الفيلم من حيث قيمة الصدمة غير المغشوشة المتدحرجة في المستقبل المنظور. يبدو أن الشخص الوحيد القادر على الاقتراب هو أستر نفسه. في حين منتصف الصيف قد لا تتطابق تمامًا وراثي من حيث الصدمات والخوف ، قد يكون الفيلم الأفضل من حيث التأثير العاطفي الذي يسحق الروح والطاقة المشؤومة بلا رحمة.

بالطبع بكل تأكيد، لسماع استر تقول ذلك، منتصف الصيف هو فيلم تفكك مباشر نسبياً. صدقنا عندما نقول ذلك منتصف الصيف هو 'فيلم تفكك' بنفس الطريقة وراثي هي 'دراما عائلية'. مما يعني أنه ليس فيلم تفكك على الإطلاق.

العلاقة المعنية تخص داني (فلورنسا بف) والمسيحي (جاك رينور) ، وإذا كان هناك زوجين بحاجة إلى الانفصال ، فهما. ولكن لا شيء بهذه السهولة من أي وقت مضى في عوالم آري أستر ، ومن اللحظات الافتتاحية للتعذيب منتصف الصيف، يخرج المدير لقلب براغي علاقة الزوج المحكوم عليها بطرق ملتوية بشكل متزايد. في الوقت الذي يصل فيه الزوجان وأصدقاؤهما إلى المهرجان السويدي الفخري ، تكون الأقدار مغلقة بشكل فعال - على الرغم من أنه لا يوجد شيء يمكن أن يعدك بعيدًا عن الفوضى الدموية التي تخبئها أستر في بقية الفيلم.

الكلبة (2011)

مثل العديد من صانعي الأفلام الذين لديهم نقرات مخيفة في هذه القائمة ، اكتسب Lars von Trier سمعة كبيرة في صنع أفلام تصادمية بلا خجل والتي تميل إلى أن تكون صعبة المشاهدة. على مر السنين ، تم وصف فون ترير وأفلامه بأشياء كثيرة من قبل المعجبين والمنتقدين على حد سواء. سواء كنت تحب أو تكره نهجه القتالي المثير للدهشة (على الرغم من أنه في كثير من الأحيان جريء بشكل منعش وجميل بشكل مذهل) للسينما ، فإن التسمية الوحيدة يمكن أن توافق على أن جدران أفلام Lars von Trier عادة ما تكون مغطاة بطبقة كاوية من العدمية. دراما الخيال العلمي لعام 2011 الكآبة يجد المخرج في أكثر حالاته عدمية ، وكذلك في ذروة أسلوبه.

يتبع الفيلم زوجًا من الأخوات (أفضل عمل مهني من كل من Kirsten Dunst و Charlotte Gainsbourg) ، حيث تكافح كل منهما للحفاظ على حياتهما معًا على الرغم من أن البشرية قد تم إدراكها مؤخرًا أن الكوكب الأزرق الكبير في مسار تصادم مع الأرض ، و سيزول العالم عن الوجود قريبًا. مقسمة إلى فصول ، الكآبة يبدأ بواحد من أفراح حفلات الزفاف الملتزمة بالتصوير. ينتهي بالأرض التي تم طمسها حرفيا. تقدم اللحظات بين هذه اللمحات لمحات من لحظات النعيم قبل المحبة ، والاستكشافات القاسية لحياة الأخوات بمجرد أن يعرفن أن النهاية قريبة. في مكان ما من هذا المزيج ، يقدم von Trier دراما تم تصويرها ببذخ إذا كانت تستنزف عاطفيًا دراما نهاية العالم التي يصعب مشاهدتها كما هو من الصعب النظر إليها.

شرير (2012)

قبل المساعدة في 2016 دكتور غريب، أمضى سكوت ديريكسون العقد السابق في صنع اسم لنفسه بين هواة النوع. لفت انتباهنا مع دراما حيازة 2005 طرد الروح الشريرة من إيملي روز، ولكن كان عام 2012 شرير التي أثبتت أن ديريكسون نقي رعب من الدرجة الأولى. على الرغم من أن الكثير ينام على شرير عند إطلاقها ، لا تزال واحدة من أفلام الإثارة الأكثر فاعلية التي ستراها على الإطلاق - حتى لو كانت تميل كثيرًا على أفلام الرعب الكلاسيكية.

يتابع الفيلم قصة مؤلف جريمة حقيقية مغسول (دائمًا إيثان هوك) العظيم الذي ينقل عائلته إلى منزل وقعت فيه جريمة مروعة حتى يتمكن من البحث في الأحداث عن قرب وشخصي. لسوء الحظ ، عندما يجد صندوقًا قديمًا من أفلام Super 8 السعوط في العلية ، حسنًا ، يقترب الرجل وعائلته قليلاً من الحقيقة أكثر مما كان يريده أي شخص.

احذر من أن هذه الأفلام مقاس 8 مم من المرجح أن تكلفك بضع ليال من النوم. لكنهم جزء صغير فقط مما يصنع شرير مثل هذه البهجة. الفيلم في أفضل حالاته عند التمويه بألوان مشؤومة وصور قوطية شجاعة ، ويستفيد ديريكسون إلى أقصى حد شريرتهدد الهالة ، مع الأخذ بنوع منحرف من المتعة في نهج الحرق البطيء للفيلم وسحب البساط الملطخة بالدماء من المشاهدين في خاتمة ستجعلك تنظر إلى راحتيك المتعرقتين في خوف لا مثيل له وتوقع محبط.

خام (2016)

غالبًا ما يكون من الصعب جدًا فك شفرة الفيلم الذي يقع تحت جلدك تمامًا. في حالة أول ميزة مذهلة لجوليا دوكورناو الخام، من الأسهل قليلاً معرفة ذلك ، لأن Ducournau يقضي بشكل أساسي كامل وقت تشغيل الفيلم لمدة 100 دقيقة لإطلاق العنان لفيضان شبه مستمر من الأصوات والصور والسيناريوهات التي يمكن أن تطلق واحدة.

هذا لا يعني الخام هو ميل واحد في الدقيقة ، الصدمة من أجل الصدمة من أجل الصدمة. بل على العكس تمامًا ، في الواقع ، حيث تأخذ Ducournau نهجًا ثابتًا بلا ريب لفيلمها ، حيث تتفوق على الصدمات عندما تأتي أثناء تقديم دراما جامعية شريرة وغير اعتذارية بهدوء تقلب هذا النوع على رأسها بشكل شرعي.

يجب أن نخبرك مقدمًا أن الفيلم يتبع تجارب طالبة جامعية شابة تجد نفسها بشكل غير متوقع مع شهية لا تشبع من اللحم البشري. لذا حتى لوالخامليس إراقة الدماء الشاملة التي قد تتوقعها من مثل هذا الإعداد ، من المرجح أن يقلب معظم المعدة معدتك على رأسها أيضًا. ولكن بدلاً من الكشف عن الآثار الدامية والخوف من Schlocky ، يأخذ Ducourneau نهجًا إنسانيًا تجاه الخامقصة صادمة ، فقط باستخدام الثوب لتعزيز دراسة شخصية بارعة ومتبصرة تصبح - على الرغم من كل الصعاب الواضحة - دراما قادمة (إذا كانت مرعبة في كثير من الأحيان) حول آكلي لحوم البشر.

المنبع اللون (2012)

هناك صانعو أفلام يعتمدون على خوف القفز والدم المزيف للوقوع تحت جلد الجمهور ، وأولئك الذين يعتقدون أن الصور الصارمة ، والإيقاعات المشؤومة ، ووهم الأشرار لا تقل فعالية. شين كاروث من المدرسة الأخيرة ، و لون المنبع أكثر من يثبت هذا.

الآن ، لن نمل منك بمحاولة شرح ما لون المنبع حول ، فقط لأنه يمكن كتابة أوراق أطروحة كاملة حول هذا الموضوع الزلق بشكل خاص. إذا كنا صادقين تمامًا ، فسنقدم ذلك لون المنبع هو فيلم أقل اهتمامًا بما يدور حوله مما يمكن أن يجعلك يشعر - ولا يبدو أن هناك نهاية لما يمكن أن يحققه كاروث على هذه الجبهة بالذات.

إلى هذه النقطة ، سنقول ببساطة أن الفيلم يتبع امرأة (إيمي سيميتز الرائعة) التي - بعد تعرضها للتنويم المغناطيسي من قبل اللص ونهب حياتها بالكامل - تُركت مع مستقبل مدمر ولا تذكر ما حدث. تقابل رجلًا (يلعبه كاروث) بقصة مماثلة ، وبينما يحاولون عبثًا تجميع بؤسهم الفردي ، يتعثرون في حقيقة تتجاوز الخيال. ما يلي ليس أقل من الاعتداء السينمائي بجنون العظمة على الحواس التي يجب أن تختبر ببساطة لتصديقها. فقط اعلم لون المنبع هي تجربة مقلقة بالتأكيد ستجعلك تخدش رأسك لأيام أو شهور أو حتى سنوات بعد لفة الاعتمادات.

هاجازوسا (2019)

يقع في منطقة جبلية منعزلة في أوروبا في القرن الخامس عشر تقريبًا ، كابوس القوطي القوطي لوكاس فيجيلفيلدهاجازوسا يدفع نفسه إلى الأمام في مقطع شبه جليدي يبدو بالتأكيد موجهًا نحو محاكاة وتيرة الحياة في مثل هذه المنطقة. بينما ينجح الفيلم بالكامل في التقاط وتيرة الحياة البطيئة في التلال ، يستخدم Feigelfeld أيضًا هذا الإيقاع لإلقاء نوع من التنويم المغناطيسي على المشاهدين.

لن يتم كسر ذلك حتى اللحظات النهائية للفيلم. في طريقها إلى ما وراء النهاية الوحشية ، تكشف Feigelfeld قصة شعبية سوداء عن امرأة واحدة لها ماض وثني تحاول البقاء على قيد الحياة في البرية وتربية ابنتها الرضيعة في سلام نسبي. بالطبع ، عندما يعيش جيرانك في خوف دائم من السحرة والأرواح والسحر ، فإن العالم الطبيعي بعيد عن أخطر عدو لك.

مدعومًا بشعور بجنون العظمة من الهدوء وصور قوطية كافية لإثارة ماري شيلي ، هاجازوسا يثبت نفسه شريحة فريدة من السينما من النوع. في حين أنه من المؤكد اختبار صبر أولئك الذين يسعون إلى إشباع شهوة دمائهم بالهلع الشلوكي ، إلا أن Feigelfeld يسقط المطرقة بهذه القوة الحسية في هاجازوساالفعل الأخير الذي من المؤكد أن الفيلم سيطارد عقول أي المشاهدين الذين يصلون إلى النهاية لسنوات قادمة.

أصيل (2018)

إذا علمنا التاريخ شيئًا ، فهذا يعني أن هوليوود تحب قصة جيدة من الشباب المتمردين والأذكياء الذين يركضون بشكل عام. بينما يحب الكلاسيكية التمرد بلا سبب، البرتقالةو قواطع الربيع حافظت على العارضة لمثل هذه الأجرة التي ترتفع بشكل دائم على مر السنين ، كوري فينلي أصيل يثبت أنه لا يزال هناك مجال لنمو أحد الأنواع الفرعية المفضلة للسينما - حتى إذا كان من الواضح أنه سيصبح أكثر قتامة هذه الأيام.

يوجد في وسط مسرحية فينلي السوداء الدرامية زوج من المراهقين من ولاية كونيتيكت القشرة العليا الذين يتواجدون على طرفي نقيض من الطيف العاطفي. ليلي (أنيا تايلور-جوي) تشعر بكل شيء بقوة ، بينما أماندا (أوليفيا كوك) غير قادرة على الشعور بأي شيء. عندما يتم لم شمل الأصدقاء المغتربين في رواية فينلي ، يجدون أنهم يفقدون السيطرة على حياتهم ، ويكونون مجهزين بشكل فريد لمساعدة بعضهم البعض.

تأتي هذه المساعدة بتكلفة ، حيث أن طلقة الفتيات للتحرير تنطوي على خطة عنيفة مخادعة. بينما تدفع أصيل`` السرد إلى الأمام ، لا يكاد يكون النقطة المحورية للفيلم ، حيث يستخدمه فينلي بدلاً منه لصياغة دراسة شخصية مخترقة حول زوج من العقول الشابة اللامعة ولكن المكسورة بشكل مأساوي.

عيون أمي (2016)

تم تصميم أفلام الرعب بشكل أساسي لنقل الجماهير إلى الزوايا المظلمة للعالم وإظهار الأشياء التي لا توصف والتي تميل إلى الحدوث هناك. في بعض الأحيان يكون هذا الركن المظلم مكانًا ماديًا (انظر مجزرة منشار سلسلة تكساس). في أحيان أخرى يكون مكانًا في العقل (انظر الخلية). أول ظهور مروع لنيكولاس بيس عيون امي هي الحالة النادرة التي يلتقي فيها العقل والمكان لاستكشاف واحدة من أظلم الزوايا التي تم التقاطها على الفيلم.

عيون امي لا يبدأ بهذه الطريقة. في الواقع ، اللحظات الافتتاحية للفيلم هادئة بشكل مدهش ، حيث تعيش الفتاة وعائلتها في سلام نسبي في مزرعة منعزلة. لكن Pesce يأخذ مطرقة ثقيلة إلى تلك الحياة المثالية في وقت مبكر من الحدث. عندما يفعل ، عيون امي يذهب الظلام في الطرق التي لا يمكن للكلمات أن تنقلها - طرق تضمن بقاء الفيلم محترقًا في دماغك إلى الأبد.

كنا نراهن على أنك سمعت همسات لتصويرات حية للفيلم عن العنف والتعذيب والغور. في حين أن الفيلم (الذي تم تصويره بالأبيض والأسود المذهلين) لا يتألق في تصويره لمثل هذه الأفعال ، تميل أكثر الأعمال المروعة إلى حدوثها خارج الشاشة - على الرغم من أن ذلك يزيد من تفاعلات المشاهدين. يزيد Pesce من تعميق الظلام باستخدام الجمال الهش وغير العاطفي للنجمة Kika Magalhães ضد المشاهدين في خدمة التحول عيون امي في دراسة شخصية ثاقبة عن الصدمة والوحدة التي تستهلك الروح.

ابنة البلاكوت (2015)

بالحديث عن الشعور بالوحدة المذهلة ، هو الجاني الرئيسي في العمل في Oz Perkins (ابن مريضة نفسياأنتوني) فيلم حيازة قاتمة بلا هوادة ابنة البلاك كوت. ومع ذلك ، هناك قوة شريرة غامضة تعمل أموك في الفيلم قد تكون أو لم تدع روحهاابنة البلاك كوت الطابع المركزي وأجبرها على أداء أعمال عنف لا ضمير لها.

بغض النظر عن الشياطين والممتلكات ، فالوحدة والعزلة هي القوة الدافعة في اللعب ابنة البلاك كوت. يتكشف الفيلم إلى حد كبير على أساس مدرسة كاثوليكية لجميع الفتيات في مكان ما في أقصى الشمال البعيد. عندما تقطعت اثنتان من الفتيات (كيرنان شيبكا ولوسي بوينتون) هناك خلال عطلة الشتاء (واحدة تعتقد أن كارثة حلت بوالديها ، والأخرى تواجه خيارًا صعبًا لها) ، تصبح الأمور غريبة جدًا مع الفتاة الأصغر سناً على ما يبدو يمتلكها بعض الوجود الشيطاني غير المرئي.

في هذه الأثناء ، تجد رواية موازية زوجين حزينين يلتقطان شابة يائسة (إيما روبرتس) في محطة للحافلات ، دون أن تعرف أنها مريضة عقلية هاربة. سوف تتلاقى هذه الروايات في نهاية المطاف بطريقة ذكية شريرة ، ولها تأثير محطم تمامًا. يتحكم بيركنز في الحركة في كل خطوة على الطريق بيد ثابتة ورؤية فريدة ، مما يبني إحساسًا خانقًا بالخوف الجوي في كل إطار من الفيلم. من خلال القيام بذلك ، يقدم مأساة خارقة إنسانية للغاية ، وواحد من أحلك الأفلام التي شاهدناها على الإطلاق.

أم! (2017)

هناك زيادة عامة في الرهان المضمن في الإطار السردي لمعظم أفلام الرعب ، لأن الأفلام المذكورة تتطلب أن تصبح الحركة أكثر دموية ووحشية لمجرد رفع المخاطر لشخصيات محاصرة بداخلها. دارين آرونوفسكي'س أم! هو فيلم رعب يستهلكه بالكامل مفهوم رفع الرهان المسبق لدرجة أنه ينهار على نفسه تقريبًا في خدمة طموحه السردي المتهور.

في حين أن هناك شعورًا ملموسًا بعدم الارتياح أثناء تشغيل الفيلم ، ولحظات مروعة للغاية طوال الوقت ، فمن المحتمل أن يكون تصنيفها غير عادل أم! فيلم رعب. إذا كنا صادقين تماما ، مآخر! لا يتناسب تمامًا مع أي نوع من الأنواع - لأنه لم يكن هناك أي فيلم مثل هذا من قبل ، وما زلنا غير متأكدين من كيفية حصول Aronofsky على مثل هذا العرض الفاحش الوقح.

نحن سعداء لأنه فعل ذلك ، لأن حكاية Aronofsky المسعورة عن وجود شاعرين مثاليين يتم هدمهما بسبب تزايد الغرابة الغريبة من العالم الخارجي تدور حول قدر كبير من متعة جونزو التي يمكن أن تحصل عليها في فيلم يثير الذعر. حتى لو كنا نتوقع مستوى معينًا من الضغط على الزر من Aronofsky على مر السنين ، أم! يجد المدير يتجاوز الحدود أكثر من أي وقت مضى. من خلال القيام بذلك ، قام بصياغة رمزي سينمائي مروع على عكس أي فيلم يأتي من قبل ... وعلى الأرجح أي شيء سيأتي بعد ذلك.

Nightcrawler (2014)

في بعض الأحيان ، ليست القصة التي يرويها الفيلم هي التي تريح الشخص أكثر من الشخصيات التي تملأها. إذا كنت قد شاهدت بالفعل هجاء دورة أخبار دان جيلروي Nightcrawler، أنت تعرف جيدًا أن Lou Bloom هي واحدة من تلك الشخصيات. أنت تعلم أيضًا أن السبب الذي يجعل الشخصية (والفيلم نفسه) مقلقة للغاية هو الطاقة الكاشفة البغيضة جيك جيلينهال يجلب إلى الدور.

على الرغم من عمل Gyllenhaal في Nightcrawler تم تجاهلها من قبل الأكاديمية ، ودوره كأن لو بلوم الفارغ أخلاقيا لا يبقى فقط أحد أفضل العروض في ذلك العام ، ولكن في مسيرته المحترمة. Nightcrawler قد يكون أفضل فيلم تألق فيه الممثل على الإطلاق - على الرغم من أنه بلا شك الأكثر إزعاجًا جوهريًا.

على السطح، Nightcrawler هو اتهام مباشر نسبيًا لشعار 'ينزف ، يقود' الذي يميل إلى السيطرة على الدورة الإعلامية في السنوات الأخيرة. يتكشف الفيلم بين بطن لوس انجليس ، ويجد بلوم جيالهال بلوم يحاول أن يصنع لنفسه اسمًا في عالم صحافة الجريمة المستقلة. في طريقه إلى صعوده النيزكي إلى العار ، يبدأ بلوم بشكل منحرف في القضاء على الخط الفاصل بين شاهد العيان والمأساة والمشارك الراغب. مدعومًا بالكتابة الصارخة والتوجيه من جيلروي ، عمل جيلينهال الجوهري بلا روح مع تحول بلوم Nightcrawler من الهجاء إلى عرض زاحف كامل حول مصاص دماء حديث مع طعم مقلق للدماء على الكاميرا.

شيطان النيون (2016)

قبل بدء الإنتاج في شيطان النيون، فيلمه الطويل العاشر ، المخرج الدنماركي نيكولاس ويندينج ريفن قد أثبت نفسه بالفعل كمحرض سينمائي أنيق على مستوى مع زملائه المحرضين لارس فون ترير وجاسبر نوي. مع نقرات جريئة مثل انتهازي، قيادةو الله هو الوحيد الذي يغفر، كما أنه خص نفسه من إخوانه كمخرج مهووس تمامًا بالدراما اللبية غير الرسمية التي ترتدي صورًا صارخة ومليئة بالنيون. على الرغم من أنه لا يزال فيلمًا مثيرًا للانقسام حتى بين قاعدة معجبين Refn ، شيطان النيون هو في الأساس تتويجا لكل شيء جعل ريفن مثل هذه القوة الفنية المثيرة للاهتمام.

الغريب، شيطان النيون تحتوي أيضًا على واحدة من أقل تركيبات Refn إقناعًا: تنتقل شابة جميلة إلى لوس أنجلوس على أمل أن تصبح عارضة أزياء. يدور ريفن الشرير من هذا الإعداد البسيط ليس أقل من نوع العبقرية ، مع المدينة وجميع الجنس المهووس بالجمال الذين يديرونه يتغذون حرفيا على حيوية المرأة الشابة المتهورة حتى وهم يتذوقون على ما هو الجمال حقا. الاعتقال بصريًا ، والخيال غير الأخلاقي ، وواقعيًا في الغالب ، شيطان النيون هو في الأساس كل شيء قام به نيكولاس ويندينج ريفن بشكل جيد حتى 11 ، ويحبه أو يكرهه ، يبقى الفيلم أحد أكثر الصور المتضاربة لثقافة الأزياء الراقية التي قدمتها الأفلام على الإطلاق.

عدم احترام الدكتور

نحن بحاجة للحديث عن كيفين (2011)

منظم كإلقاء نظرة شبه متقاربة على مآسي الماضي والحاضر ، لين رامزي نحن بحاجة للحديث عن كيفين هو فيلم أقل اهتمامًا بآليات العمل المصيري ودوافعه في جوهره - القتل الجماعي في المدرسة - أكثر من اهتمامه بالحياة خلفه. على هذا النحو ، يركز الفيلم الكثير من طاقته السردية على الأم (تيلدا سوينتون) وابنها كيفين ، الذي سيكون يومًا ما مهندس الهندسة المعمارية للمأساة التي لا يمكن تصورها.

يتابع الفيلم علاقة الزوج المضطربة منذ ولادته ، ويجد أن سوينتون تقدم واحدة من أفضل العروض في حياتها المهنية كأم تحاول بشدة أن تحب ابنها حتى عندما تصبح سلوكياته النفسية أكثر وضوحًا مع تقدم العمر. إنه مشهد محفوف بالمخاطر ، حيث يسير رامزي ببراعة بين الحبل كيفن والشيطنة كيفن حتى بينما يكافح الفيلم من أجل إيجاد توازن تجاه الأم المأساوية التي كانت دائمًا ترى الشر في الداخل.

بينما يقفز الفيلم ذهابًا وإيابًا في الوقت المناسب ، واستكشاف آثار العنف في خطاب متساوٍ مع المقدمة ، فإن الشعور بالخوف الذي يهتز الروح يسيطر عليه ، نحن بحاجة للحديث عن كيفين تصبح مرآة مكسورة مصممة لتعكس مرضًا صارمًا يستهلك العالم من حولنا. بحكمة ، لا يقدم رامزي أي علاج ، وبدلاً من ذلك يتركنا نتخبط في الفوضى التي يبدو أننا - كمجتمع - مقدرون لمواصلة التنظيف.