أكثر الأفلام إرهاقًا التي ما زلت ترغب في مشاهدتها

بواسطة باتريك فيليبس/9 مارس 2018 2:41 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة/تحديث: 20 مارس 2020 5:39 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة

بالنسبة لمعظم الناس ، فإن الذهاب إلى السينما هو شكل مؤكد من أشكال تخفيف الإجهاد - شكل يهدف على وجه التحديد إلى تشتيت انتباهنا عن اضطراب حياتنا لمدة ساعة أو ساعتين على الأقل. بالطبع ، يمكن لهذه الاستراتيجية أن تأتي بنتائج عكسية في بعض الأحيان ، لأن بعض الأفلام لن تسمح لك ببساطة بإيقاف تشغيل عقلك والخروج من العالم لمدة دقيقة واحدة.

هذا ليس بالأمر السيئ دائمًا. في الواقع ، استمتعت بعض أفلامنا المفضلة في نيتهم ​​لتحدي قلوبنا وعقولنا ، بل واستقرارنا العاطفي. في بعض الأحيان يستخدمون الوحوش المتوحشة ليضعونا على عقب. في أحيان أخرى ، هو وحش في العالم الحقيقي أو سيناريو مقلق يزعجنا. في كلتا الحالتين ، تعرف بعض الأفلام فقط كيفية الضغط على أزرار الضغط لدينا بطرق مثيرة وغير متوقعة - وينتهي بنا الأمر بحبها لذلك. هذه هي أكثر الأفلام إرهاقًا التي ما زلت ترغب في مشاهدتها.



بق (2006)

هل تتذكر تلك المرة أن ويليام فريدكين أخرج أحد أكثر الأفلام إثارة للقلق على الإطلاق ولم يبد أحد اهتمامًا به؟ كان عام 2006 ، تم استدعاء الفيلم خلل برمجي، والاحتمالات أنك لم تسمع عنها من قبل. هذا عار ، لأنه ليس فقط خلل برمجي فيلم رعب نفسي خارق ، تم تنفيذه بشكل شبه لا تشوبه شائبة ، ويتميز بواحد من أفضل العروض في مهنة Ashley Judd وتحولاً عن مايكل شانون العظيم.

ما يزال، خلل برمجي طار في الغالب تحت الرادار لأكثر من عقد من الزمان منذ إطلاقه ، في الغالب لأنه بالكاد يشعر بالرضا. يتم تعيين الجزء الأكبر من الفيلم داخل غرفة فندق قذرة ويتبع امرأة متضررة تبدو على وشك بداية جديدة بعد مقابلة طبيب بيطري لطيف. بالطبع ، يتضح أن هذا الطبيب البيطري هو فرد واحد غير منزعج للغاية ، وما يلي ذلك هو نزول مرعب إلى وهم مشترك مدفوع بجنون العظمة واليأس - وهو أمر من المؤكد أن يرفع ضغط الدم لديك نقطة أو نقطتين أو 10.

يحافظ فريدكين على العمل مشدودًا طوال الوقت ، مما يجعل الإجراءات أكثر إرهاقًا باستخدام الإضاءة التعبيرية لزيادة الحالة المزاجية ، وإطلاق النار على نجومه في لقطات مقربة غازية وغير جذابة ، ويضم حفنة من مشاهد رعب الجسم التي من شأنها أن تجعل ديفيد كروننبرغ ينكمش. خلل برمجي هو في الأساس المكافئ السينمائي للندس في العصب الخام لبضع ساعات ، لكنه يستحق الألم - وما زلت تريد مشاهدته.



سبعة (1995)

متى سبعة في طريقها إلى المسارح في خريف عام 1995 ، لم يكن العالم ببساطة مستعدًا لأخلاقه المروعة أو القصة الكئيبة بلا هوادة التي رافقت تلك الرواية الصادمة ، وبالتأكيد لم يكن مستعدًا لرؤية تلك القصة على أنها تعكس تجاوزاتها الأخلاقية والمجتمعية. لا ، لم يكن العالم مستعدًا لذلك سبعةفي عام 1995 ، ولكن لعنة إذا لم نقم حتى الآن في المحاولات لاتخاذ منعطف من خلال سيمفونية ديفيد فينشر للأحزان.

هذا أمر يثير الدهشة قليلاً سبعة يفتح على نوتة شديدة التحمل ويصبح أكثر خرابًا ويائسة وفوق كل ذلك مرهقًا مع كل لحظة صادمة تالية. ما يزال،سبعةتم بناؤه بدقة شديدة ، وتم تنفيذه بقلق شديد ، وتمثيله بمهارة (الفيلم هو نقطة عالية لكل من براد بيت ومورجان فريمان) لدرجة أنه - حتى في أبشع صورها - يكاد يكون من المستحيل عدم الرغبة في مشاهدتها تتكشف.

سواء كان ذلك بسبب سبعةهاجس الطبيعة ، لأننا جميعًا شجارًا للعقاب ، أو لأننا نريد حقًا الذهاب إلى العشاء وتناول فنجان من القهوة مع مورغان فريمان ، فانتازيا فينشر العقيمة غير المجدية لا تزال واحدة من أكثر الأفلام التي يمكن إعادة صنعها على الإطلاق. وهو ما يعني أيضًا أننا قد نفقد النقطة.



ألعاب مضحكة (1997 أو 2007)

مايكل هانيكي هو واحد من صانعي الأفلام الذين يسعدهم في إيجاد طرق جديدة لجعل الجماهير تضغط على زر الذعر. يشبه تصوير فيلم Haneke إجراء اختبار الضغط النفسي حيث تتلقى صدمة كهربائية كمكافأة لكليهما و عقاب على كل فيلم شاهدته. ببساطة ، إن حب عمل هانكي هو الاعتراف صراحة بأنك أصبحت مدمنًا على الصدمة ، وهذا نوع من وجهة نظر المخرج.

مهما كنت تشعر بشأن هانيك ، دفع المخرج بلا شك موهبته للتأكيد علينا إلى الحافة عندما أحضر العاب مضحكة إلى المسارح. حكاية الفيلم الملتوية حول اثنين من المرضى الاجتماعيين العنيفين والمتعلمين جيدًا الذين يأخذون رهينة عائلة غنية ويعذبونهم دون سبب واضح يكفي لإثارة عرق أي شخص مصاب بالنبض. حتى الآن العاب مضحكة تتكشف ، يقوم هانيكي برفع مستوى الضغط من خلال الإشارة بشكل متكرر إلى أن الجمهور متواطئ في العنف لأننا نحن الذين نريد مشاهدته.

تأتي كل لائحة اتهام تقريبًا على أنها تجرؤ على إيقاف تشغيل الفيلم. سواء فعلت ذلك أم لا ، لا يزال Haneke يسعد بمعاقبة المشاهدين ليشهدوا حتى ثانية واحدة منه. كثيرًا ، في الواقع ، عندما بدأت هوليوود تخطط لإعادة إنتاج اللغة الإنجليزية ، هانيك نفسه تسجيل الدخول للتوجيه، يبدو غاضبًا من فكرة الضغط على هذه الأزرار الطرية مرة أخرى. لنكون واضحين ، العاب مضحكة هي اللغة الوحشية التي لا ترحم في اللغة الإنجليزية كما كانت في اللغة الألمانية ، وما زلنا غير متأكدين من سبب شعورنا بالاضطرار إلى رؤيتها في كليهما.

أم! (2017)

بالحديث عن المخرجين الذين يرغبون في الضغط على أزرارنا ، دعونا نحظى بجولة من التصفيق للسيد دارين أرونوفسكي! أولئك الذين يعتبرون أنفسهم متدينين Aronofskyites قد حان لتوقع المخرج البصيرة لدفع حدود السرد والعقل ، والأخلاق في كثير من الأحيان. لا يزال ، لا يوجد شيءعمل المدير المثبت كان بإمكانهم تحضير الجماهير لتفجير الحدود الذي كان عرض Aronofsky لعام 2017 ، أم!

تدور أحداث الفيلم في منزل ريفي هادئ ومنعزل ، يتبع الفيلم شاعرة تكافح (خافيير بارديم) وزوجته الشابة (جنيفر لورنس) أثناء محاولتهما الكتابة وإعادة التصميم. انزعاج هذا الوجود السلمي مع وصول ضيوف غير متوقعين - وبمجرد انزعاجه ، تخرج الأمور عن السيطرة بسرعة.

افهم أنه 'بعيد المنال' ، ما نعنيه في الواقع هو 'المجانين تمامًا بطرق لا يمكن لأي إنسان عاقل أن يفهمها'. مثل أم! تدفع نفسها إلى خاتمة مروعة ولكنها حتمية ، اللحظات التي تقودنا إلى هناك تأتي مع زيادة ثابتة محمومة من الرهان. على هذا النحو ، يراقب أم! أمر مرهق بالتأكيد. إنه مرهق عاطفيًا أيضًا ، وربما أدى ذلك إلى مشاكل شباك التذاكر للفيلم.

ومع ذلك ، إذا كنت تنزل إلى الداخلأم!الموقد غير المتواضع ، قد تجد نفسك متصلًا بفارغ الصبر بهذا الفيلم الصغير العميق الثاقب تقريبًا على الرغم من موضوعه الضار السام. ولكن من أجل السماء إذا أتيت إلى الداخل ، لا تجلس على هذا الحوض ، لأنه لم يتم وضعه بعد.

دفن (2010)

في معظم حياته المهنية المبكرة ، كانت فكرة أخذ رايان رينولدز على محمل الجد كممثل تبدو مثيرة للضحك. حتى أنه حاول الذهاب مباشرة مع أفلام مثل الرعب أميتيفيل و للمدخنين، كان من الصعب أن ننسى نوع الحمامة التي كان يلعبها في ألقاب مثل فان وايلدر. كل هذا يعني أن العديد من آراء رواد السينما حول رينولدز كممثل قد تغيرت إلى الأبد بعد مشاهدة فيلمه المثير للأعصاب لعام 2010 مدفون.

ما هو خاص جدا مدفون، أنت تسأل؟ بادئ ذي بدء ، يحدث الفيلم في مكان واحد ، مع ظهور ممثل واحد على الشاشة. الموقع نعش مدفون في مكان ما في الصحراء العراقية. رينولدز هو الممثل الوحيد - ونعم ، لقد دفن داخل التابوت. هكذا يبدأ عمل تحفيز الذعر مدفون.

لوسيفر الموسم 5

على الرغم من أن إثارة الذعر قد تكون بخس. إذا كنت تعاني من رهاب الأماكن المغلقة ، فاجلس مدفون يشبه إلى حد كبير إخضاع نفسك لنوبة قلق لمدة 95 دقيقة. إذا كنت لا تخاف من المساحات المغلقة ، مدفون يكون ما يزال يشبه تعرض نفسك لنوبة قلق لمدة 95 دقيقة. ومع ذلك ، إذا كنت تجرؤ بما يكفي لتحمل هذا الرعب الناجم عن الخوف من الأماكن المغلقة ، فستتم مكافأتك بإثارة من الدرجة الأولى مع بعض التقلبات الذكية ، وبعض التعليقات الثاقبة بشكل مدهش حول حالة العراق بعد الحرب ، ونعم ، وهو أداء مثير للإعجاب من Ryan Reynolds ، الذي لا يضحك أو يكسر الجدار الثالث ولو مرة واحدة.

127 ساعة (2010)

غالبًا ما يكون هناك خط رفيع بين عدم كفاية وبين الكثير من الأفلام. في حين أن معظم الأفلام الموجودة في هذه القائمة تخطئ إلى جانب الكثير من الطرق الأفضل ، إلا أن القليل منها دفع هذا الحد بقدر ما127 ساعة. استنادًا إلى القصة الحقيقية المذهلة لمتسلق جبلي متحمس أجبر على قطع ذراعه بعد أن حوصر تحت صخرة ، يعد الفيلم دراسة مروعة حول إرادة رجل لا تتزعزع للعيش.

نعم ، هذه القصة ملهمة كما تظن ، لكنها مرهقة للغاية - إن لم تكن مرعبة تمامًا - للمشاهدة. عندما تقترب اللحظة أخيرًا من قطع هذا الطرف المحاصر ، فإن المخرج داني بويل لا يبتعد عن الفعل الدموي المنقذ للحياة ، بل يتبنى اللحظة بطريقة تقترب من الشعور بالاستغلال في الدراما الواقعية دون أن تنقلب تمامًا إلى الاستغلال.

إنه نوع المشهد الذي يجعلك ترغب في إغلاق عينيك وأذنيك والالتفاف في كرة حتى تنتهي. إنه ليس مرهقًا فحسب ، بل مؤلمًا تمامًا ، ولكن حتى عندما يحدث ذلك ، ستجد نفسك نوعًا ما ترغب في مشاهدة الحركة المروعة ... لأن الجزء الأكبر من الفيلم (الذي يتميز بأداء مهني أفضل من جيمس فرانكو) يتم إنفاقه على اللحم الرجل وراء القصة. لأننا نهتم بصدق بالحياة المرتبطة بهذه الذراع ، تصبح اللحظة احتفالًا بالحياة أكثر من الدراسة في الغور ، حتى لو كانت تطارد ذاكرتك لأشهر بعد مشاهدتك لها.

تحت الجلد (2013)

في بعض الأحيان يكون من الصعب تحديد ما هو بالضبط حول الفيلم الذي يجهدك. في حالة جوناثان جليزر تحت الجلد، من السهل جدًا معرفة ذلك ، لأن الإجابة هي كل شيء حرفيًا. يبدو أن التصوير الفوتوغرافي والموسيقى والتمثيل وتصميم الصوت والتحرير للفيلم مصممون خصيصًا بهدف واحد وهو إبقاء المشاهدين على الحافة طوال الفيلم ، وهذا بالضبط ما يفعلونه. والنتيجة فيلم صعب ومقلق للغاية ولا تشاهده بقدر ما تختبره.

نعم ، غالبًا ما تكون تجربة مرهقة جدًا (مشهد الشاطئ في تحت الجلدنقطة منتصف الطريق هي معاقبة عاطفية جدًا لدرجة أنها تكاد تكون مؤلمة جسديًا) ، لكنها أيضًا جذابة للغاية. تحت الجلد دقيق للغاية في حيلته الهيكلية ، والتحولات اللونية ، والطموح السردي الذي يجعل الفيلم ينوم المشاهدين فعليًا إلى دخول ظلامه المائل حيث يدرس الموضوعات المعقدة للهوية ، والأخلاق خارج الأرض ، وما يعنيه أن يكون الإنسان.

في قلب هذا الاستكشاف يوجد أغرب أداء فردي (وربما أقوى) لمهنة سكارليت جوهانسون. وكلما قل عن ذلك الأداء كان ذلك أفضل. فقط اعرف ذلك ، مثل تحت الجلد في حد ذاته ، يعمل بشكل أفضل إذا كنت تعرف أقل قدر ممكن من الدخول. تعرف أيضًا أنه إذا كنت مرهقًا أثناء التجربة تحت الجلد، هذا يعني أنه يعمل.

العدو (2013)

تحت الجلد لم يكن الفيلم الوحيد لعام 2013 مهووسًا بالأسئلة حول الهوية والحالة الإنسانية. فيلم doppelgänger من دينيس فيلنوف العدو في الواقع يتعامل في مياه عميقة وجودية مماثلة في ذلك العام - فقط أخذ فيلنوف نهجًا شخصيًا أكثر وضوحًا للدراما. مقتبس من رواية للروائي البرتغالي التجريبي خوسيه ساراماغو ، العدو يتبع مأزق الرجل العادي الذي تقطعت به الحياة المتوسطة عندما يلاحظ ضعفه بالضبط في فيلم.

إذا كان هذا الإعداد يبدو غريبًا بعض الشيء ، حسنًا ، يجب أن تعرف أن Saramago يتم تسخينه فقط. ما يلي هو دراسة صارمة ومرهقة وملاحظة بشدة للهوية والعزلة الحديثة. واحدة تجد جيك جيلينهال في أفضل شكل يلعب أدوارًا مزدوجة ، وبدأ دينيس فيلنوف في إثارة الجرأة السردية التي أصبحت علامته التجارية في السنوات منذ ذلك الحين.

بقدر ما أو إلى هذا الحد العدويذهب رواية العناكب بشكل بارز ، مما يعني أن هناك كمية لا بأس بها من الذعر العنكبوتي المشاركة في مشاهدته. الفيلم مليء أيضًا بشبكات مجازية ، بدلاً من محاولة فكها ، يسعى فيلنوف إلى تعزيز ، وسحب المشاهدين أكثر إلى المركز اللزج القاتل. يظل هذا التكتيك صحيحًا حتى اللحظة الأخيرة التي تثير الذعر في الفيلم. كما، العدو هو واحد من تلك الأفلام النادرة التي تكون مرهقة بما يكفي لمشاهدتها ، بل وأكثر من ذلك بعد أن تدحرجت الاعتمادات وكنت عالقًا في محاولة معرفة ما حدث للتو.

النسب (2005)

في هذه الأيام ، يصبح من الصعب صنع فيلم رعب عظيم يخيف الناس بالفعل. ما الذي يجعل نيل مارشال ال نزول مميز للغاية هو أنه ليس مجرد فيلم رعب عظيم - إنه في الواقع ثلاثة ، وسيخيفهم جميعًا بحق الجحيم. يفتح الفيلم كدراما نفسية واقعية ويتحول إلى كابوس رضوخ خانق قبل أن يصبح ميزة مخلوق الدم والشجاعة.

قد يبدو هذا وكأنه يحدث كثيرًا في الفيلم ، وبالنسبة لمعظم الأفلام التي قد تكون صحيحة على الأرجح. ليس كذلك ال نزول، على أية حال. بينما تتكشف حكاية مارشال عن ستة أصدقاء يبحثون عن الإثارة ينطلقون في رحلة استكشافية فاشلة ، لم يفشل المخرج أبدًا في العثور على اللحظة المناسبة فقط لزيادة الرهانات وتحويل السرد. إنه يفعل ذلك بمهارة لدرجة أن تلك القصص المتباينة تنزف بسلاسة في رواية وحشية لا تتزعزع والتي تهز النظام أثناء تحطيم قلبك إلى أجزاء صغيرة دموية.

أولئك الذين يخشون من الأماكن المظلمة والمغلقة والتشابكات العاطفية الخطيرة - والكائنات المتعطشة للدماء التي تعيش في الكهوف - سيجدون ال نزول أن يكون تعريف الإجهاد. ومع ذلك ، إذا كان بإمكانك التعامل مع العطلات الخاصة بك في الأعماق المظلمة العميقة لكل من الأرض وقلب الإنسان ، فمن المحتمل أن تجد جنة فيلم رعب في ال نزولالمطهر الأسود.

كريشا (2016)

إذا ال نزول يبدو أنه يعمل مع ثلاثية مقدسات روايات أفلام الرعب ، قدم Trey Edward Shults ثلاثية مقلقة على حد سواء من أجل فيلمه النفسي الصارم ، كريشا. تدور أحداث فيلم Shults في أسرة في الضواحي المريحة لعائلة ممزقة بشكل فريد ، ويأخذ جزءًا من الاضطراب العائلي المعقد ، ويضيف اندفاعة من نزاع العطلات العلني ، ويرش ذلك المزيج مع جرعة ثقيلة من دراما الإدمان لصياغة طبقة مثالية مثالية ، أسود سوفليه السينمائي التي كان بعض النقاد يشيدون بها بأنها 'نوبة هلع سينمائية' بعد الإفراج.

في المركز المنصهر لذلك سوفلي المجهدة هو توقف من Krisha Fairchild ، الذي يصور الطابع الفخري مع أجزاء متساوية من الهشاشة والخطر الصريح. مثل كريشا تفتح ، قصتها تأخذ نظرة حكاية تعويضية عن الشفاء والغفران ، ولكن مع تقدم يوم عيد الشكر للعائلة ، يصبح من الواضح أن بعض الجروح بطيئة في الشفاء. يتلاشى اليوم بسرعة في موكب من اللمحات الكاوية والكلمات القاتمة ، وكما يفعل ، فإن القلق يتصاعد بلا هوادة إلى درجة حمى غليان القدر التي لا تزال تريد مشاهدتها بطريقة أو بأخرى.

عندما تختفي أخيرًا ، حسنًا ، دعنا نقول فقط إن حياتهم لن تكون هي نفسها أبدًا. لا يجوز لك أيضًا. كريشا لا يقتصر الأمر على تسميته بنوبة 'الذعر السينمائي' ، بل إنه يحث على نوع من القلق الذي من المحتمل أن يتركك يلهث إلى الهواء بمجرد انتهاء الاعتمادات. بطريقة جيدة.

مذبحة تكساس بالمنشار (1974)

في بعض الأحيان ، يمكن أن يكون الفيلم مرهقًا ليس كثيرًا بسبب محتواه ، ولكن بسبب الطريقة التي يتم بها تقديم المحتوى. منشار تكساس مذبحة لا يمكن إنكاره بشكل صارم بناءً على محتواه - الفيلم يدور حول عائلة من أكلة لحوم البشر الذين يرتدون الوجه الذين يلتقطون ويعذبون ويحاولون قتل / أكل مجموعة من المراهقين غير المشتبه فيهم ، بعد كل شيء ، وهو جزء دموي ووحشي من الأعمال ، لتكون متأكد. واحدة من شأنها أن يكون لها أشد محبي الرعب على حافة مقاعدهم. ويصادف أيضًا أنها تعتمد بشكل كبير على قصة حقيقية.

هذه المعلومة الأخيرة هي تلك التي تثير الكثير من الناس عندما يجلسون لمشاهدة تحفة توبي هوبر الرهيبة ، لكنها الطريقة التي يقدم بها هوبر المذبحة التي تثير التوتر لدى معظم المشاهدين. صُوِّر على مخزون أفلام شجاع ، 16 مم ويضم ممثلين غير محترفين في الغالب ، العمل المروع في مذبحة تكساس بالمنشار غالبًا ما يبدو وكأنه فيلم وثائقي أكثر من كونه عملًا غريبًا في الخيال الرعب.

هذا الشعور الواقعي المفرط كان له تأثير الجلفنة على الجماهير عندما ضرب فيلم هوبر المسارح في عام 1974 ، ولا يزال له هذا التأثير على الجماهير في العصر الحديث - ومع ذلك ما زلنا نريد مشاهدة هذا العمل الاستقطابي ، مع اعتراف الكثيرين مذبحة تكساس بالمنشار مثلأعظم فيلم رعب على الإطلاق.

الجاذبية (2013)

ما تبقى ليقوله عن ألفونسو كوارون الحائز على جائزة أوسكار مفصل أبيض لم يقال بعد؟ ينفجر فيلم Cuarón المثير للضيق والمجهد بكل شيء إلى الجحيم خلال الدقائق الخمس الأولى ، ويدير بطريقة ما الحفاظ على كثافة الذعر طوال 85 التي تليها.

مثل رائد الفضاء المحاصر في الفوضى (ساندرا بولوك في دور مرشح لجائزة الأوسكار) ، الطاقة الهائلة والدافعة التي تدفع الجاذبية يترك ناري ثانية للتفكير ، أو حتى للتنفس. بدلا، الجاذبية هو فيلم اضطررت للرد عليه على المستوى الحشوي. وسوف تتفاعل على مستوى أحشائي ، لأن Cuarón يستخدم كل أداة في ترسانته السينمائية (الصوت والفضاء والموسيقى والتأثيرات والتحرير ، وما إلى ذلك) لجذبك وجعلك تشعر وكأنك عالق في منتصف عمل.

جوهر الفيلم هو أنك تتفاعل معه أيضًا على المستوى العاطفي. الفضل في سيناريو حاد للغاية من Cuarón وشقيقه Jonás في بناء تفاصيل كافية في رائد فضاء Bullock ليجعلنا نهتم سواء وجدت طريقها إلى المنزل أم لا ، وأداء حاد بنفس القدر من Bullock لإخفاء حواف الشخصية غير المكتملة بما يكفي لجعلها تشعر أصيلة. ساعد هذا المزيج في صنع الجاذبية واحد من أكثر الأفلام المرهقة عاطفيًا - والمكافأة عاطفيًا - التي قد ترغب في مشاهدتها.