الأفلام التي لا تشوبها شائبة عمليًا

بواسطة نولان مور/1 مارس 2018 12:51 م بتوقيت شرق الولايات المتحدة/محدث: 22 مارس 2020 10:30 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة

صناعة الأفلام هي عملية صعبة للغاية. هناك الكثير من الأشخاص المعنيين ، ولكل منهم رؤيته الإبداعية ، أنه قد يكون من الصعب الحصول على الجميع في نفس الصفحة. بالإضافة إلى ذلك ، عليك التعامل مع قضايا تتراوح من التمويل إلى الجدولة إلى الحوادث المحددة.

مع كل إعادة الكتابة ، وعروض الاختبار ، وتعديلات اللحظة الأخيرة ، من المدهش أن يتم إنتاج أي فيلم على الإطلاق. نتيجة لذلك ، هناك الكثير من الأفلام التي هي مجرد متواضعة. ولكن في كثير من الأحيان ، يصطف كل شيء بشكل مثالي. احصل على السيناريو المناسب مع المخرج المناسب مع طاقم العمل والطاقم المناسب ، وقد تحصل على فيلم مثالي. هذه الأفلام قليلة ومتباعدة ، ولكن عندما تأتي ، تعرف على الفور أنك عثرت على فيلم لا تشوبه شائبة.



مولهولاند درايف (2001)

كان للسريالية العديد من الأبطال السينمائيين على مر السنين ، من لويس بونويل إلى أليخاندرو جودوروفسكي ، لكن سيد الحركة الحديثة ديفيد لينش. يمتلك الرجل موهبة حقيقية في تعدين العقل الباطن وإنشاء صور كابوس مرعبة. على سبيل المثال ، هناكممحاةوالموسم الثالثقمم التوأم، ولكن إذا كنت تريد أن ترى لينش في ذروة صلاحياته في الانحناء العقلي ، فقم بفحصه الرائع ،طريق مولهلاند.

إن تفسير المؤامرة يشبه محاولة وصف حلم عميق ومقلق. يبدأ الفيلم عندما تصل ممثلة بريئة تدعى بيتي (ناعومي واتس) إلى هوليوود على أمل أن تكون كبيرة. سرعان ما تتعثر في مؤامرة غريبة تنطوي على امرأة سمراء جميلة (لورا إيلينا هارينج) تعاني من فقدان الذاكرة ، ولكن كما روجر إيبرتأشارفي مراجعته الأصلية ،طريق مولهلانديتخلى عن المؤامرة التقليدية وبدلاً من ذلك 'يعمل مباشرة على العواطف ، مثل الموسيقى'. بعد كل شيء ، فإن الغالبية العظمى من الفيلم هي حلم حقيقي ، ومن خلال العمل من خلال العقل الباطن لقلوب المرأة ، تستكشف لينش المكائد المظلمة في هوليوود وكم مرة تفسح أهدافنا العظيمة المجال لليأس.

وبينما تتنقل في كل منطق الأحلام هذا - ما الأمر مع المفتاح الأزرق والمربع الأزرق؟ - تبقيك لينش ملتصقة بالشاشة مع تسلسلات ساحرة مثل الرقم الموسيقي Club Silencio ، واختبار بيتي المذهل ، واللحظة المخيفة عندما يصادف مخرج مغرور (Justin Theroux) أكثر رعاة البقر رعبًا في العالم. وبعد ذلك ، بالطبع ، هناك واحد من أكثر المشاهد المخيفة في تاريخ هوليوود ، وهو درس رئيسي في التوتر لا ينطوي على أكثر من رجلين في العشاء. ارفق كل ذلك مع قوة أداء نعومي واتس ، ولا عجب في أن بي بي سي أطلقت على هذه التحفة السرياليةأعظم فيلم في القرن 21إلى هذا الحد.



أشعة الشمس الأبدية للعقل الناصع (2004)

ميشيل جوندري مخرج معروف بخياله الغريب والسحري. تشارلي كوفمان كاتب سيناريو معروف بتشاؤمه وأصالته المجنونة. عندما قام الاثنان بدمج قواهما السينمائية في عام 2004 ، قاما بخلق قصة حب رائعة طوال الوقت كانت شجاعة بما يكفي لإلقاء نظرة طويلة وصعبة على الجانب القبيح للحب وكيف تعمل العلاقات بالفعل.

أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف من بطولة جيم كاري مثل جويل باريش ، وهو رجل خجول وحيد يجتمع مع امرأة صادرة تدعى كليمنتين (كيت وينسلت). بعد أن أخذت علاقتهما منعطفًا صخريًا ، تخضع كليمنتين لعملية مسح ذكريات جويل من عقلها. يجرح ، يخضع جويل لنفس الإجراء ، ولكن بينما يمحو الفنيون ذكرياته عن كليمنتين ، يغير جويل رأيه ويقرر محاربته ، مخبئًا ذكريات صديقته السابقة بعيدًا في اللاوعي.

باستخدام كمية مروعة من الآثار العملية، تتخطى هذه الرومانسية الابتكارية الوقت والرقصات داخل الذكريات وخارجها ، حيث يعيد جويل الحياة إلى اللحظات السعيدة والمروعة لعلاقته ، وكل ذلك أثناء اكتشاف سبب الانفصال. نص الخيال العلمي الذكي لكوفمان حصل على جائزة الأوسكارومع وجود جوندري على رأس القيادة ، أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف يستكشف بجرأة ما يحدث عندما يلبس اللمعان الجديد والجديد من الرومانسية ، ويترك الزوجان يتعاملان مع عيوب وعيوب بعضهم البعض. لا يتجاهل الفيلم الألم والمزالق التي تنجم عن عمل علاقة ، وبفحص المراحل المختلفة للرومانسية ، هذا الفيلم يتغير وينمو مع كل مشاهدة.



شون الميت (2004)

بعد أكثر من 35 سنةليلة الأحياء الميتة، قام إدغار رايت بإحياء نوع الزومبي مع شون الميت، كوميديا ​​رومانسية تضم ملكة ، أكلة لحوم البشر ، ومجاديف الكريكيت. أخذ فيلم رايت النوع الميت وأعاده إلى الحياة ، مما منحه لمسة هزلية. بالطبع ، لم يفسد على الجور أيضًا -شون الميت هو مزيج مثالي من الضحك والخوف ودراما الرجيج.

تتبع القصة قاذف يدعى شون (سيمون بيغ) الذي أجبر على النمو عندما تنزل نهاية الزومبي على بلدته البريطانية الصغيرة. بمساعدة أفضل صديق له Ed (Nick Frost) ، يذهب Shaun في مهمة لإنقاذ أصدقائه وعائلته ، وإنقاذ علاقته ، وحل بعض المشاكل الطويلة مع زوج والدته. بفضل استخدام خبراء Wright للتحرير والموسيقى ، يمتلئ الفيلم بلمسات هزلية رائعة من سجل رمي المعركة إلى 'لا توقفني الآنالمواجهة. ومع كتابة Pegg و Wright للسيناريو ، شون الميت هو في الأساس مخطط لكيفية كتابة الكوميديا ​​المثالية. فقط استمع لذلكمونولوج نيك فروست التي تشكل بقية الفيلم. إنه رائع.

لكن كل الضحكات ولا يشعرون بالفيلم الممل ، وهذا هو المكان شون الميت يرتفع فوق الكوميديا ​​الرعب النموذجية الخاصة بك. من المؤكد أن الشخصيات حمقاء ، لكنها حقيقية ، لذلك عندما يشعرون بالألم والحزن ، يتيح لنا الفيلم البكاء معهم. اللحظة التي يواجه فيها شون والدته المحزنة هي مؤلمة للغاية ، وإذا لم تذرف بعض الدموع أثناء الوداع الأخير لإيد وشون ، حسنًا ، فقد تكون واحدًا من الموتى الأحياء. بينما يتم تحريره بشكل رائع ومكتوب بإحكام ، شون الميت يعمل بشكل جيد لأنه فيلم مع الكثير من القلب.

فندق جراند بودابست (2014)

في وقت لاحق ، يبدو أن مهنة ويس أندرسون بأكملها كانت تتراكمفندق جراند بودابست. كان له الفيلم الأعلى ربحًا، واحد من أكثر الأفلام المحبوبة، وكانت هذه المرة الأولى التي يتلقى فيها أندرسون ترشيح أوسكار للتوجيه. فماذا كان وراء شعبية الفيلم؟

إنه المزيج المثالي بين كل الأشياء أندرسون ، من بناءه الدقيق للعالم وحواره الذكي إلى الهواء الحزين الذي يحوم فوق جميع أفلامه. لكن هنا ، يأخذ الأمور إلى أبعد من ذلك ، باستخدام جداول زمنية ونسب عرضية متعددة لاستكشاف الحنين إلى الماضي ، والأخلاق ، والتاريخ الأوروبي ، وكل ذلك أثناء المشي على حبل مشدود بين البراءة في العالم القديم والتشاؤم بعد الحرب العالمية الثانية. إنها حكاية غريب الأطوار مع الرعب في الأفق ، حيث يحصل أبطالنا على مغامرة جنونية أخيرة قبل أن ينهار المجتمع المهذب.

تتضمن المؤامرة صبي اللوبي يدعى Zero (توني ريفولوري) الذي يأتي للعمل من أجل Monsieur Gustave اللامع والفمق (Ralph Fiennes) في فندق Grand Budapest Hotel. يقع الفندق في التلال الأوروبية الثلجية ، وهو واحد من أعظم إبداعات أندرسون ، التي ظهرت بألوان الباستيل والغرف المعقدة ، وكلها مصممة بشكل مثالي لهذا العالم الخيالي. في نهاية المطاف ، انغمس كل من Zero و Gustave في جريمة تنطوي على كونتيسة ميتة ولوحة قيمة وبلطجة مرعبة ، وبينما يندفع الفيلم إلى الأمام ، يمنحنا Anderson الكوميديا ​​المروعة ومشاهد الحركة المنمقة وبعض الشخصيات الأكثر غرابة من حياته المهنية.

على محمل الجد ، أين ستشاهد مطاردة تزلج الحركة ، وكسر السجن الذي يشمل المعجنات ، والمجتمع السري للكونسيرج الملون؟ مع أداء رائع من Fiennes (ضع هذا الرجل في المزيد من الكوميديا ​​، من فضلك) ، فندق جراند بودابست هو نفس خيالي من الهواء النقي في عالم مليء بنقرات الأبطال الخارقين ذات الميزانية الكبيرة. إنه دليل على أن الأسلوب والجوهر يمكن أن يسيران جنبًا إلى جنب - أو على الأقل ، يمكن للاثنين الحفاظ على الوهم بنعمة رائعة.

العقيدة (2015)

كان الكثير من الناس متشككين عندما سمعوا أنه سيكون هناك دفعة جديدة في صخري امتياز ، ولكن عندما ضرب فيلم راين كوجلر في المسارح ، فوجئ النقاد والمعجبون على حد سواء بقوة خروج الفيلم. لم يكن الأمر مجرد 'تكملة جيدة'. كان أفضل دخول في السلسلة منذ عام 1976 الأصلي ، وكما كان الناس في سينفيكس نشير إلى أن الفيلم السابع في الامتياز كان 'برايمر هوليوود حول كيفية تمرير الشعلة'.

مع مايكل ب. جوردان في المقدمة ، يصدق يركز على أدونيس كريد ، نجل بطل العالم الراحل أبولو كريد. أدونيس حريص على القتال واليأس لإثبات نفسه ، ويلجأ إلى الأسطورة روكي بالبوا (سيلفستر ستالون) للمساعدة. بينما يشق أدونيس طريقه إلى لقطة العنوان ، يبني رايان كوجلر على أساطير الامتياز بطرق مثيرة. على سبيل المثال ، يضع تطور جديد على مسرح الجري الإلزامي ، مما يمنح اللحظة قوة جديدة ولكمة عاطفية. ثم هناك اللحظة التي يذهب فيها أدونيس لمحاربة البطل والمشهور صخري يبدأ الموضوع في اللعب. كناقد فيلم Siddhant Adlakha يشير إلى أنها 'ربما تكون أكثر اللحظات السينمائية المألوفة والمنبهة الموسيقية في الذاكرة الحديثة.'

لكن Coogler تمكن أيضًا من أخذ الامتياز في اتجاه جديد بشخصية رئيسية جديدة مثيرة. مايكل ب. جوردان في مباراته A هنا ، يعطينا بطلاً ليس مستنسخًا من Rocky Balboa ولكنه بطل مع أهدافه الفريدة. والفيلم مليء بلحظاته الفريدة من نوعها ، مثل مباراة الملاكمة المذهلة ذات اللقطة الواحدة ولكمة الأمعاء من تسلسل حيث يقوم أدونيس بظلاله ضد اللقطات القديمة لوالده.يصدق كان فيلمًا مستضعفًا تحدى توقعات الجميع ، ويمكنه أن يحتفظ بأكبر تتابعاته على الإطلاق.

Mad Max: Fury Road (2015)

يعتبر نوع الحركة أحد أنقى أشكال السينما. بالتأكيد ، يمكنك وصف مشاهد القتال في كتاب ، ويمكنك القيام ببعض الأشياء الرائعة على المسرح ، ولكن تم إنشاء مشاهد الحركة وكاميرات الأفلام لبعضها البعض. خلال القرن الماضي أو نحو ذلك ، قدم لنا نوع العمل بعض الأفلام الرائعة حقًا من سرقة القطار العظيم (1903) إلى الفهد الأسود (2018). ولكن إذا كنت ترغب في غلي هذا النوع إلى جوهره المليء بالأدرينالين ومشاهدة فيلم مصنوع من النيترو والبنزين والطاقة الحركية ، فلا تبحث عن ماد ماكس: طريق الغضب.

إخراج جورج ميللر ، طريق الغضب يجد ماكس روكاتانسكي (توم هاردي) يتعاون مع Imperator Furiosa (تشارليز ثيرون) لإنقاذ خمسة عبيد من أمراء الحرب المحليين (Hugh Keays-Byrne) وجيشه من Flamers و Polecats و Warboys. تطلق محاولة الهروب مطاردة سيارات ضخمة عبر الصحراء ، واحدة استغرقت أكثر من 150 حيلة لتصوير. تم إطلاق أكثر من 300 تسلسل ، معظمها في صحراء ناميب ، وبحسب ميللر ، حولها 90 بالمائة من الأعمال المثيرة التي نراها حقيقية. هناك دراجات نارية تحلق فوق الشاحنات ، يتأرجح الرجال ذهابًا وإيابًا على أعمدة عملاقة ، وفي مشهد واحد ، هناك 75 مركبة تمزق عبر الرمال ، تحت العين الدقيقة لـ Miller ومنسقه القوي Guy Norris.

بالإضافة إلى الانفجارات وحطام السيارات ، صنع ميللر والمصور السينمائي جون سيل فيلمًا جميلًا جدًا ينتمي إلى متحف فني. هناك صورة مخيفة لضريح عجلة القيادة ، ولقطة القلب المؤلمة لغرق فوريوسا في الرمال ، واللحظة المذهلة عندما تحرث أسطول العاصفة في عاصفة رملية. تسلسل الليل الأزرق رائع بشكل لا يوصف ، وبناء العالم خارج هذا العالم. ابتكر ميللر عالمًا يسكنه سائقو الدراجات الجدة ، كرو فيشرز ، والمحاربين المراهقين الذين يحلمون بفالهالا. بالمختصر، طريق الغضب قد يكون فيلم الحركة المثالي.

مانشستر عن طريق البحر (2016)

تهدف بعض الأفلام إلى التسلية ، في حين أن البعض الآخر لديه شيء مهم ليقوله. ثم هناك أفلام يمكن أن تساعدنا في معالجة المشاعر القوية التي نفضل ألا نواجهها ، مثل الحزن. اكتشف المخرجون الموضوع في أنواع مختلفة ، من الخيال (اي احلام ممكن تاتي) والإثارة (الدعوة) إلى الدراما المستقيمة (في غرفة النوم). ولكن عندما يتعلق الأمر بالتعامل مع الألم والخسارة ، مانشستر عن طريق البحر قد يكون الأكثر إيلامًا على الإطلاق.

أفلام مايك مايرز

تأليف وإخراج كينيث لونيرجان ، مانشستر عن طريق البحر يحكي قصة لي تشاندلر (كيسي أفليك) ، وهو بواب معزول ومتهيج يعود إلى مسقط رأسه بعد وفاة شقيقه. لكن العودة إلى المنزل تفرض الكثير من المشاكل على لي. ليس فقط أنه صدم عندما علم أنه أصبح الآن وصيًا على ابن أخيه المراهق (لوكاس هيدجز) ، ولكن لي يكافح أيضًا للحفاظ على الماضي بعيدًا. نحن لا نريد التخلي عن الكثير من المؤامرة ، ولكن هناك سبب أن العودة إلى المنزل هي آخر شيء يريد لي القيام به. كل مشهد وصوت يذكره بشيء مأساوي حقا حدث منذ سنوات ، وهو حدث مروع لدرجة أنه قد لا يتعافى أبدا.

أفليك فاز بجائزة الأوسكار لأدائه هنا ، كما فعل Lonergan لأفضل سيناريو أصلي ، واستحق الاثنان حقًا تماثيلهما الذهبية الصغيرة. كل إيماءة أفليك يجعل كل خط لا مثلا ، مجرد آلام مع الألم. (والدعائم العملاقة لهيدجز وميشيل ويليامز ، اللذان تم ترشيحهما لأداء ممتاز.) وبينما الفيلم مليء باللحظات الكوميدية غير المريحة - النكتة هنا مظلمة بشكل لا يطاق -مانشستر عن طريق البحر يتصارع مع الحزن بطريقة لا تجرؤ معظم الأفلام. إنه فيلم وحشي جميل عن العيش مع الألم إلى الأبد ، وقد تكون الدقائق العشرون الأخيرة أكثر 20 دقيقة مدمرة تم تصويرها على الإطلاق.

الصمت (2016)

من إنجمار بيرجمان إلى دارين آرونوفسكي ، غالبًا ما يتأمل صانعو الأفلام سؤالين روحيين مهمين: هل هناك إله ، وإذا كان الأمر كذلك ، فماذا يريد؟ وبينما اشتهر مارتن سكورسيزي بأفلام العصابات ، فقد قضى الكثير من الوقت في محاولة الإجابة عن هذه الأسئلة. في عام 1988 ، ألقى نظرة جديدة على الأناجيل الإغراء الأخير للمسيح، وبعد 30 عامًا تقريبًا ، عاد سكورسيزي إلى المسيحية معه الصمتفيلم عن أزمة إيمان الرجل عندما يبدو أنه قد تركه الله.

استغرق الأمر حوالي 28 سنة لجلب سكورسيزي الصمت على الشاشة الكبيرة ، مما يجعل الفيلم يبدو وكأنه فعل إيماني في حد ذاته. تضم المؤامرة كاهنين يسوعيين (أندرو غارفيلد وآدم درايفر) يتسللان إلى اليابان للعثور على مرشد مفقود (ليام نيسون) من المفترض أنه ارتد. عندما يتم القبض على كاهن غارفيلد من قبل اليابانيين ، يجد نفسه مجبرًا على اتخاذ قرار صعب: التراجع عن الخطر والعقاب ، أو مشاهدة تعذيب زملائه المسيحيين حتى الموت. ولكن عندما يلجأ إلى الله طلبًا للمساعدة ، لا توجد إجابات ، ولا معجزات ، ويشعر بطلنا وكأنه يسحقه صمت الله.

الصمت تم تصويره بشكل جميل من قبل رودريغو بريتو ، الذي يقارن جمال اليابان بوحشية الرجال المصلوبين الذين يغرقون في البحر. النتيجة التي ألقاها Kim Allen Kluge و Kathryn Kluge صادمة في بساطتها ، معتمدين على أصوات الطبيعة. وغارفيلد ونيسون مثاليان ككاهن للتعذيب - عندما يجتمعان ، فإن معركة الكبرياء والألم مثل حضور التمثيل 101. ولكن في نهاية المطاف ، مثل ريتشارد روبر كتب في مراجعته، الصمتيستكشف طبيعة الإيمان: كيف يمكن أن يلهم الأمل والقسوة ، وكيف يمكن أن يمزق الحياة ويمنح الآخرين القوة للجندي ، على الرغم من الشكوك.

الساحرة (2016)

واحد من أكثر أفلام الرعب المزعجة في الذاكرة الحديثة ، الساحرة يحكي قصة عائلة بيوريتانية تقاتل من أجل حياتهم - وضد بعضهم البعض - عندما تهاجم قوة خارقة منزلهم المعزول. تصوير وتصميم رائع ، الساحرة يبدو وكأنه من صنع مخرج مخضرم ، لكن هذا كان في الواقع أول فيلم لـ Robert Eggers. بينما كان مجرد مبتدئ ، الساحرة هو تعريف فيلم لا تشوبه شائبة ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالحصول على كل التفاصيل بشكل صحيح.

يتحدث مع سلكيشرح إيجرز أفكاره الفريدة عندما يتعلق الأمر بصنعها الساحرة. قال إيجرز: 'يجب أن يكون كل شيء في الإطار وكأنني أعبر عن ذاكرتي في هذه اللحظة. مثل ، كانت هذه طفولتي بصفتي متشددًا ، وأتذكر في ذلك اليوم أن والدي أخذني إلى حقل ذرة وما رائحته. فكيف يمكنك التقاط 'ذاكرة' من هذا القبيل؟ بالقيام بالكثير والكثير من البحوث. قضى إيجرز أربع سنوات دراسة نمط حياة البيوريتاني وقراءة الروايات المباشرة لحيازة الشياطين. حتى أنه استعار حوارًا فعليًا من لقاءات مفترضة خارقة للطبيعة. يتحدث الي إنديواير، كشفت إيجرز أن بعض السطور 'يقول الأطفال (في الفيلم) عندما يكونون في حوزتهم أشياء يقال أن الأطفال الحقيقيين قالوا عنها عندما كانوا في حوزتهم.'

شاركت Eggers أيضًا بشكل كبير عندما يتعلق الأمر بالمجموعات والدعائم. تم خياطة الأزياء يدويًا ، وتم بناء الأثاث تمامًا مثل البوريتانيين الذين اعتادوا القيام بذلك. وعلى الرغم من أنه كان يطلق النار في كندا ، إلا أن إيجرز أحضر جهاز تسقيف من فرجينيا متخصصًا في أسطح القرن السابع عشر. أراد Eggers كل شيء مثاليًا ، ولكن بالإضافة إلى جميع التفاصيل ، تمكن المخرج لأول مرة من الحصول على عروض مذهلة من كل عضو من فريقه ، بما في ذلك الأطفال الصغار و ماعز 210 جنيه. وإذا كان الفيلم يمكن أن يجعل الماشية مخيفة ، فأنت تعلم أن لديك رعبًا كلاسيكيًا على يديك.

اخرج (2017)

يمكن للأفلام أن تمثلك أنت وتجاربك ، أو يمكن أن تضعك في مكان شخص آخر. ثم هناك أفلام مثل اخرجيفعل كلاهما. للأمريكيين من أصل أفريقي ، اخرج يعمل - مثل جوردان بيل وصفها- كوثائقي. إنها نسخة خيالية من الرعب الذي يعاني منه السود كل يوم. بالنسبة إلى كل شخص آخر ، فإنه يوضح كيف يبدو أن تكون شخصًا ملونًا يعيش في عالم أبيض. كما أنه لا يؤذي ذلك اخرجلديه نصوص قاتلة ، وإخراج حاد ، وأداء قيادي جدير بالأوسكار من دانيال كالويا.

تتبع القصة مصورًا شابًا أسود يدعى كريس (كالويايا) يذهب لمقابلة عائلة صديقته البيضاء. منذ اللحظة التي ظهر فيها في حوزتهم - التي كان يعتني بها الخدم السود - يبدو كل شيء على ما يرام. ربما أنها مجرد نكات غير حكيمة ، ونظرات غريبة ، ومشاعر عنصرية عارضة يحصل عليها من الوالدين ... أو ربما هناك بعض الاشياء خطيرة ايرا ليفين يجري خلف الكواليس. هذا هو أول ظهور لـ Peele للمخرج ، لكنك لن تعرفه بالطريقة التي يخرج بها التوتر حتى ينفجر كل شيء في فوضى دموية من جيو جيتسو وأكواب الشاي وقرون الغزلان. وسيناريو Peele من الدرجة الأولى ، مليء باللمسات الذكية (يستخدم الشرير الغني ملعقة فضية ؛ يهرب Chris من آسريه البيض باستخدام القطن) والكثير من التحذير الغريب ('العفن الأسود' في الطابق السفلي). بالإضافة إلى أنه يحتوي على أحد افضل نهايات الرعب من هذا القرن حتى الآن.

بالتأكيد ، يوثق الفيلم الأشياء بالكثير من الضحك ، ومعظمها مجاملة من Lil Rel Howery. ولكن في صميمها ، اخرج هو فيلم مرعب ينظر إلى الأهوال الحقيقية للمجتمع الأمريكي. بفضل إتقان Peele وراء الكاميرا ، وقدرة Kaluuya على إبقائنا على الأرض وقلق طوال الجنون ، اخرج سيستمر في تخويف الجماهير طالما أن الناس يجدون أنفسهم محاصرين في Sunken Place.

الفك (1975)

في أيدي أقل ، فكي سيصبح نفض الغبار الوحش في بحر أفلام B. (الدفع فكي 2، Jaws 3-Dو فكي: الانتقام كإثبات.) ولكن بعد مرور أكثر من 40 عامًا ، لا يزال الأمر يمنح الناس وقفة قبل أن يدخلوا إلى الماء. فما الذي يحدد فكي بصرف النظر عن الكاسات التي تستخدمها؟ حسنًا ، إنه الرجل الجالس على كرسي المخرج: الشخص الوحيد ستيفن سبيلبرغ.

لا أحد يتوتر مثل سبيلبرغ و فكي هو دروس متقدمة عندما يتعلق الأمر بإنشاء التشويق. ذهب سبيلبرغ طريق ألفريد هيتشكوك وحافظت على الأسماك البشعة خارج الشاشة لأطول فترة ممكنة ، وهي تلعب على خوفنا من المجهول. إنه يزيد من الرهبة باستخدام لقطات POV تحت الماء ودرجة جون ويليامز لإعلامنا بأن سمك القرش قادم. بينما يقوم شريف برودي بمسح الشاطئ بعصبية ، يزيد Spielberg التوتر مع الرنجة الحمراء والتحرير الرائع (بواسطة Verna Fields). إنه يجعل معدتنا تصبح باردة ببساطة عن طريق إخراج برميل من الماء. حتى كتاب `` برودي '' الدموي والمونولوج المرعب للعظم في كوينت ، أخبرنا بمدى سوء الأمور إذا وصل أبطالنا إلى الماء.

لذلك ، عندما نرى القرش في نهاية المطاف في كل مجده القفز بعيون الدمية ، يتم ضبط المسرح ، ويتم إعداد الجمهور. حتى لو كان الوحش يبدو أحيانًا مطاطيًا قليلاً ، فقد رأينا ما يمكنه فعله. شاهدنا تلك المرأة في الافتتاح تنجر ذهابًا وإيابًا ، ورأينا صبي Kintner يسحب تحت الماء من قبل قوة غير مرئية. بفضل إعداد Spielberg ، نعتقد تمامًا أن هذه السمكة التي يبلغ ارتفاعها 25 قدمًا يمكن أن تأكل الجميع في Amity ، وعلى الرغم من أن Brody يفجرها في النهاية ، إلا أننا ما زلنا متوترين في كل مرة نذهب فيها للسباحة.

الشر الميت الثاني (1987)

ما الذي يصف بأنه فيلم لا تشوبه شائبة؟ هل يجب أن تكون دراما خطيرة؟ أو يمكن أن يكون كوميديا ​​رعب حيث يتقاتل المتأنق بيده؟ في حين أن بعض snobs قد تطل على الشر الميت الثاني، هذا Sam Raimi الكلاسيكي يحقق ما يخطط للقيام به: جعلك تصرخ ثم تضحك.

تتمة الكلاسيكية عبادة 1981 ، الشر الميت الثاني هو وقت رائع رائع في الأفلام. لعب بطل الياقوت المحاصر آش ويليامز ، بروس كامبل يعطي أداء بدني رائع. الأشياء التي يفعلها في هذا الفيلم تضع كامبل في محادثة مع تشارلي تشابلن وباستر كيتون - يلقي بنفسه مثل دمية خرقة بينما ينقع في الغور ، ولا يكسر ابتسامة واحدة (إلا عندما يكون مجنونًا). إنها فودفيل للعصر الحديث.

المخلوقات التي يواجهها الرماد هي في الواقع غريبة للغاية ، من رأس الغزلان المملوك إلى Henrietta Knowby المتضخمة. في حين أن تأثيرات الوحوش قد تبدو قديمة بعض الشيء ، إلا أنها لا تزال تشعر باللمس والحقيقة ، ووجودها الجسدي وحده يعطي شعورًا بالمرح والخطر. وبينما يقاتل الميت ، يجد آش نفسه في سلسلة من المشاهد التي لا تنسى ، من انهياره الذهاني وسخان الدم إلى لحظة بدس حيث يحصل على منشاره الأسطوري. يسير بخطى سريعة وممتعة وقليلاً ، الشر الميت الثاني يوضح كيف يمكن لأفلام العبادة تحقيق هذا الوضع الكلاسيكي.

غير مغفور (1992)

لا يوجد ممثل في العصر الحديث أكثر ارتباطًا بالغرب من الرجل بلا اسم نفسه ، كلينت إيستوود. ولكن على عكس الأيقونة الغربية جون واين ، كانت أفلام إيستوود تدور حول مراجعة النوع وأخذ مجريات قديمة في اتجاهات جديدة. وعندما يتعلق الأمر بتفكيك أسطورة الغرب القديم ، فإنه لا يحصل على أي تفكيكي أكثر من تفكير إيستوود غير مغفور.

تتبع القصة رجلًا مسلحًا متقاعدًا يُدعى ويليام موني (إيستوود) ، والذي يفترض أنه بفضل زوجته المتوفاة الآن ، غيّر طرقه واستقر في حياة تربية الأطفال والخنازير الزراعية. ولكن عندما تبدأ مزرعته في الانهيار وتتاح فرصة للنقد السريع ، يلتقط موني أسلحته لرحلة أخيرة. إن جهاز ضبط الوقت القديم الذي يعود إلى السرج هو جهاز مؤامرة فيلم غربي كلاسيكي ، ولكن بينما يحاول Munny جمع المكافأة على رعاة البقر المرتدين ، يذهب الفيلم إلى بعض الأماكن المظلمة بشكل لا يصدق.

بحسب ايستوود، غير مغفور يتعلق بعدم جدوى العنف - كما تعلمون ، الشيء الذي نريد رؤيته في نهاية كل غربي. يقتل في غير مغفور هي سيئة ومؤلمة. يصرخ الناس من الألم والخوف. يبتعد القتلة عن الذهول ويصدمون إلى الأبد من خلال الضغط على الزناد. كان العنف دائمًا قبيحًا ، سواء تم تقديمه من قبل Munny أو شريف المدينة الصغيرة الوحشي الذي يلعبه جين Hackman. هذا القانون ليس أفضل من المجرمين الذين يضربونهم في الشوارع. من طلقة الانفتاح الوحيدة إلى ذروتها المظلمة والممطرة ، غير مغفور لا تخشى استجواب أبطالنا الشعبيين أو توجيه مشاهدها إلى نوع كامل (وفي هذا الصدد ، البلد) مبني على إراقة الدماء.

الرجل العنكبوت 2 (2004)

متى الرجل العنكبوت 2 تأرجح إلى المسارح ، روجر ايبرت أشاد به على أنه 'أفضل فيلم خارق منذ إطلاق النوع الحديث معه سوبرمان'. من المسلم به أن الكثير من أفلام الأبطال الخارقين ظهرت منذ عام 2004 ، لكن مطالبة إيبرت لا تزال صامدة.

الخاتم 1

إخراج سام ريمي ، الرجل العنكبوت 2 ليس مجرد أفضل فيلم للأبطال الخارقين على الإطلاق. كما أنها واحدة من أعظم التكميلات في كل العصور الإمبراطورية تعيد الضربات و العراب الجزء الثاني. ولكن على عكس تلك الأفلام القاتمة ، الرجل العنكبوت 2 يحافظ على النغمة الطيبة من الفيلم الأول بينما يأخذ الرهانات العاطفية إلى مستوى جديد.

الفيلم يحتوي على بعض القطع المذهلة من الشر ماتمشهد جراحة مستوحى من معركة قطار سبيدي الملحمية مع دوك أوك. لكن أين الرجل العنكبوت 2 يلمع حقًا هو جعل بيتر باركر (توبي ماجواير) بطلاً مرتبطًا حقًا. إنه يكافح لمحاربة عالم مجنون في حين يبذل قصارى جهده للحصول على صديقة والحفاظ على وظيفة. إنه رجل متأخر على المسرح ويجد عزاء في كعكة الشوكولاتة. يشعر بسعادة حقيقية خلال المونتاج الرائع 'Raindrops Keep Falling on My Head' ، يليه ندم شديد على الأمعاء عندما يفشل في إنقاذ شخص ما من خلال التنصل من مسؤولياته.

بالمختصر، الرجل العنكبوت 2 هو أكثر من مجرد بطل يقاتل رجلًا سيئًا. كما مايكل Curley في PopMatters ضعها في الرجل العنكبوت 2، لا يقتصر الجمهور على بيتر لوقف الشرير أو إنقاذ العالم - يريدونه أن يكون سعيدًا ، ويجد التوازن ، ويجعله يعمل خارقة بالنسبة له. كان أول فيلم خارق يمنحنا بطلًا خارقًا يمكننا التواصل معه حقًا ، وقد وضع نموذجًا لأفلام Marvel القادمة.

اغتيال جيسي جيمس من قبل الجبان روبرت فورد (2007)

إخراج أندرو دومينيك ، اغتيال جيسي جيمس من قبل الجبان روبرت فورد يطفو مثل شبح عبر البراري المغطاة بالثلوج. إنه فيلم ملحمي يستغرق وقته. لا يوجد وايلد بانشمعركة بالأسلحة النارية هنا - مجرد فيلم تم تصويره بشكل جميل يحكي قصة رجلين مضطربين للغاية: أحد المشاهير الذين يعانون من مرض عقلي ومروحة سامة يريد قتل ما لا يستطيع أن يمتلكه.

كل من براد بيت مثل جيمس وكيسي أفليك مثل فورد في قمة مبارياتهم هنا. يلعب بيت الخارجة عن القانون كرجل يعاني من جنون العظمة والاكتئاب. إنه يغرق في الظلام ، وفي لحظاته الواضحة ، يفكر في الموت. ولكن بعد ذلك هناك لحظات تنمو فيها عيون بيت ويبدأ الجنون بالتحرك ، وأنت خائف للغاية من أن تطرف عينك. إنها أشياء تستحق الأوسكار ، ينافسها أفليك باعتباره متملقًا دهنيًا وهادئًا ، وهو علقة غير آمنة يريد بشدة أن يكون مشهورًا. بالطبع ، عندما يدرك أنه ليس لديه ما يلزم للوصول إلى الوقت الكبير ، قرر أن يسلك طريق مارك ديفيد تشابمان.

بالإضافة إلى التمثيل ، فإن التصوير السينمائي لروجر ديكينز رائع للغاية. في الواقع ، اخترع عدسات عديدة للفيلم ، وأعطانا صوراً لناقد الفيلم كشافة تافويا يصف بأنه 'في مكان ما بين الصفيح والرسم الزيتي'. الموسيقى التصويرية التي كتبها Nick Cave و Warren Ellis تطارد ، كما هو الحال في رواية Hugh Ross الواقعية ، التي تذكرنا بأننا نتحرك نحو شيء رهيب ومقدر. اغتيال جيسي جيمس ستستمر لسنوات قادمة ، تمامًا مثل أسطورة الخارج عن القانون نفسه.

Hot Fuzz (2007)

كتبه إدغار رايت وسيمون بيغ ،زغب الساخن هو فيلم يتحسن في كل مرة تشاهده. بعد كل شيء ، لديها واحدة من أضيق الشاشة التي تم وضعها على الورق. إذا كنت تريد التعرف على فن الإعدادات والمردودات ، فيجب عليك إعادة النظر زغب الساخن مرة بعد مرة.

بعض النكات المبكرة تعود في النهاية بطرق غير متوقعة. على سبيل المثال ، هناك خط مضحك حول أمهات المزارع يعبئون بنادقهم بشكل مذهل عندما تحاول أم مزارع في الواقع تفجير الرقيب البطولي. الملاك (Pegg) مع بندقية. روتين 'الفاشية / الحاج' يعود بشكل جميل في المعركة الأخيرة ، والإشارات المستمرة إلى كسر نقطةأنشأ مشهدًا مرحًا ولكنه مفجعًا شارك فيه نيك فروست ووالده العجوز.

خطوط أخرى تنبئ بالفعل ببعض التقلبات الخطيرة. في افتتاح الفيلم ، أخبر قائد شرطة لندن المتعجرف بيل نيغي الرقيب. الملاك أنه يمكن أن يجعل الناس يختفون لأنه كبير المفتشين. وعندما يتم نقل أنجل إلى مدينة سانفورد الهادئة ، من الذي يختفي الأوغاد؟ نعم هذا صحيح. إنه كبير المفتشين الذي يلعبه جيم برودبنت. ونحن بالكاد نخدش السطح هنا - في كل مرة تشاهد فيها الفيلم ، ستجد شيئًا جديدًا.

ولكن بالإضافة إلى النص ، زغب الساخن يقوم بعمل بارع في شعوذة الأنواع. كناقد فيلم يوتيوب ميكي نيومان يشير إلى أن الفيلم يرسل أربعة أنواع منفصلة: الكوميديا ​​والرعب والغموض والحركة. وليس فقط أنه يسخر من نموذجك مايكل باي فيلم ، لكنه نفض الغبار عمل رهيبة شرعي في نفس الوقت. وفوق كل ذلك ، فإن لها بروزًا رائعًا بين Pegg و Frost. زغب الساخن هو إطلاق إدغار رايت وسيمون بيغ على جميع الأسطوانات ، ومن الصعب التفكير في كوميديا ​​يمكن مقارنتها بتألقها الدموي البريطاني.

سيكون هناك دم (2007)

دانيال داي لويس هو أحد الممثلين العظماء على الإطلاق ، ولكن أثناء أدائه لينكولن و قدمي اليسرى مدهش ، قد يتم تذكره دائمًا لأنه يصرخ ويتذمر بشأن مخفوق الحليب. بالطبع بكل تأكيد، سيكون هناك دم إنه أكثر بكثير من مجرد ميمي - إنه عملية إزالة لاذعة للمجتمع الأمريكي ، تم تصويرها بشكل جميل من قبل روبرت السويت ، وقد يكون أعظم فيلم في فيلم المخرج بول توماس أندرسون المقدر.

أندرسون هو الرجل الذي يقف وراء أفلام مثل ليالي الرقصة و خيط فانتوم، لكن لا شيء من أفلامه الأخرى له نطاق ملحمي ووحشي سيكون هناك دم، الذي يلتقط أرض قاحلة قاحلة مع ثروات لا توصف تتسرب تحت الشقوق. هناك لشرب كل شيء هو دانييل بلاينفيو (داي لويس) ، وهو قطب نفطي قوي مع كراهية معظم الأشخاص الذين يلتقي بهم. إنه هوية أمريكا الرأسمالية التي تديرها ، والشيء الوحيد الذي يبقيه تحت السيطرة هو القس إيلي صنداي (بول دانو) ، الجانب المظلم من التعديل الأول. بينما يتصارع الاثنان من أجل السيطرة على النفط ، يفقد Plainview إنسانيته شيئًا فشيئًا ، حتى لا يتبقى سوى رجل عجوز غاضب مع دبوس بولينج.

بالنسبة للجزء الأكبر ، يلعب Day-Lewis دور Plainview بقوة شدة. هناك الكثير وراء هذه العيون - الحسابات والمنافسة. ولكن عندما ينفجر ، إنها نار لا مثيل لها في أي أداء في الذاكرة الحديثة. أما بالنسبة لأندرسون ، فهو يلتقط مشهد صورة ساحر بعد مشهد مذهل ، مثل تسلسل الافتتاح بدون كلمات وحرق النفط في منتصف الليل ، وكل ذلك مصحوبًا برصيد جوني جرينود الغريب. من الصعب التفكير في فيلم أمريكي آخر يجسد الجانب المظلم لجشع أمريكا ، وإذا كنت تريد المقارنة سيكون هناك دم إلى المواطن كين، بالتأكيد لن نشكو.

جون ويك (2014)

بطولة كيانو ريفز في الدور الفخري ، جون ويك تجري في عالم الظل القاتل ، مجتمع سري مليء بالعملات الذهبية والقواعد الغامضة. هناك فندق راقي يسكنه محتالون مزيفون وقاتلون مثيرون وناقد سينمائي صفحة بريسيلا يكتب ، يتم غمر العناصر المرئية بـ 'لوحة ماريو بافو ، من داريو أرجنتو.' تم ضبط الفيلم بالكامل تقريبًا في الليل ، وهو غني بالاحمر الداكن والبلوز والأخضر. إنه بالضبط نوع المكان الذي تتوقع أن ترى فيه بعبعًا يرتدي بدلة يقاتل مجموعة من البلطجية الروس - ويقاتلهم يفعله ، بأقصى سهولة.

ريفز لم يكن يعبث عندما سجل الدخول جون ويك. تدرب الممثل خمسة أيام في الأسبوع ، ثماني ساعات في اليوم ، ل أربعة شهور طويلة. لقد تعلم كيفية التعامل مع الأسلحة النارية ، واستخدام حوامل جيو جيتسو ، وقيادة سيارة مثل نجم السبعينيات. عندما تستمر المعارك ، لا يوجد تحرير ذكي لإخفاء ضعف Reeves لأن هذا في الواقع Keanu يضرب جميع هؤلاء الأشرار. المدفع هنا هو مشهد يمكن رؤيته ، وكما أخرج الفيلم من قبل اثنين من الصاعدين (تشاد ستاهيلسكي وديفيد ليتش) ، فإنه ليس من المستغرب أن يكون تصميم الرقصات ممتازًا.

لكن الكامنة تحت السطح هي قصة رجل في حداد. جون ويك أرمل كان كلبه المحبوب هدية من زوجته الراحلة ، لذلك عندما يقتل بعض رجال العصابات ذوي الرأس الصغير جروه ، فإنهم يأخذون أكثر من مجرد حيوانه الأليف (على الرغم من أن ذلك سيء بما فيه الكفاية) - إنهم يقتلون فرصة حزن وحيد. ' وبالتالي جون ويك هو أكثر بكثير من فيلم عن رجل يقتل أكبر عدد ممكن من الناس. إنه عن رجل يتطلع إلى التأمل ويأمل في التعبير عن حزنه وغضبه ... بقتل أكبر عدد ممكن من الناس.

حراس المجرة المجلد. 2 (2017)

في 10 سنوات فقط ، قام عالم Marvel Cinematic بتعديل منظر هوليوود بالكامل. ولكن مع وجود العديد من الإدخالات في مثل هذا الامتياز الذي حاز على استحسان النقاد ، ما هو الأفضل في المجموعة؟ هذا قرار صعب ، ولكن إذا كنت تسير في التأثير العاطفي ، فعليك أن تختار حراس المجرة المجلد. 2. من إخراج جيمس غون ، يتبع هذا الجزء الثاني من عام 2017 المغامرات الأخرى لأبطالنا الراشدين حيث يواجهون كوكبًا حيًا مع الأنا الكبيرة حقًا. المجلد 2 لديه بعض القطع الثابتة التي لا تنسى ، من 'السيد إنفتاح Blue Sky على استراحة السجن العنيفة Come a Little Bit Closer العنيفة. لكن حقا، المجلد 2 هو أكثر من السهام السحرية والبطاريات الهوائية. (عفوا ... بطاريات anulax.)

في جوهرها ، يتعلق الأمر حقًا بالدراما العائلية والعثور على المغفرة. وبينما تتعامل معظم أفلام MCU مع قضايا مماثلة ، حراس المجرة المجلد. 2يحفر عميقًا في ما يشبه البقاء على قيد الحياة. تقريبا كل شخصية في الفيلم تعرضت للندوب بعمق: يتم التلاعب بنجم اللورد من قبل والده البيولوجي. تم تشويه صاروخ الراكون من قبل العلماء. تم تعذيب Gamora و Nebula من قبل Mad Titan من أب. حتى Yondu - الذي كان والدًا فاسدًا لـ Peter Quill - يلاحقه ماضيه المظلم.

تتعامل كل شخصية مع الصدمة بطريقتها الخاصة ، من الانقلاب على بعضها البعض إلى دفع الأصدقاء بعيدًا. هذه الشخصيات مكسورة ، تؤذي الناس ، كل واحد منهم ناج من نوع ما. لكن في النهاية ، المجلد 2 هو فيلم عن هؤلاء الأشخاص المكسورين ، الذين يؤذون الذين بدأوا في التقدم والنضوج ، حتى لو كان ذلك بزيادات صغيرة. إنهم لا يزالون يعانون من الألم ، لكنهم يتعلمون متى يغفرون ومتى يبتعدون عن علاقة مدمرة (أو نسفها باستخدام بنادق الليزر) ، مما يمنحنا أحد أكثر أفلام الأفلام تعقيدًا في هذا النوع الذي غالبًا ما يؤكد على العمل على العواطف.

لم تكن هنا أبدًا (2018)

لم تكن هنا أبداً هو أعظم فيلم مضاد للحركة في العالم. يحتوي على كل زخارف الإثارة النموذجية الخاصة بك - يحصل المحارب المخضرم المضطرب على مطرقة ويضرب مجموعة من الأشرار حتى الموت - لكن القصة ليست مألوفة. هل يمكنك التفكير في فيلم حركة آخر حيث يقوم البطل بإطلاق النار على شرير ، ولكن بدلاً من إنهائه بطريقة سيئة ، يستلقي على الأرض ويغني مع الضحية حتى يموت؟

نعم ، ربما لا.

إخراج لين رامزي ، لم تكن هنا أبداً يتبع رجل يدعى جو (جواكين فينيكس) ، قاتل ينقذ الفتيات من المتجرين بالجنس. في النهاية ، قام جو بالمهمة الخاطئة ووجد نفسه متورطًا في مؤامرة حقيقية ، ولكن الأمر المثير للإعجاب هو الطريقة التي تخرب بها Ramsay و Phoenix كل توقع أنشأته العديد من الأفلام من قبل. على سبيل المثال ، في معظم أفلام الحركة ، يواجه البطل الشرير ويرسله إلى المملكة القادمة. في حين أننا لا نريد أن نفسد ذلك ، سنقول أن جو لا يحصل على لحظاته الشديدة. ينتقل الفيلم إلى مكان غريب وأكثر إزعاجًا بكثير ، ولكنه متفائل في نهاية المطاف.

فينيكس على مستوى آخر هنا. مختبئ وراء لحية غير مهذبة ، إنه رجل مرهق يجيد إيذاء الناس ، وخاصة نفسه. ولكن عندما لا يخنق نفسه أو يضرب المنحرفين ، فإنه يعتني بأمه المسنة ، ويكسر النكات معها ويتأكد من تخزين ثلاجتها دائمًا. بالكاد ينطق جو بكلمة ، لكن فينيكس تبيعها كلها بغموض ، ومظهر ، ومضة مطرقة كروية. أما رامزي ، فقد أبهرت المنتقدين بتخريب نوع الرعب نحن بحاجة للحديث عن كيفين، وهي بارعة تمامًا في فيلم الإثارة. إنه يوضح فقط أنه عندما تفتح نوعًا ما لصانعي الأفلام الجدد بمنظورات جديدة ، ستنتهي بقصة تذهب إلى الأماكن التي لا تتوقعها أبدًا.