هذا ما يحدث: ماذا حدث للكوميديا ​​الخارقة في الصحف؟

بواسطة كريس سيمز/1 مارس 2019 3:21 م بتوقيت شرق الولايات المتحدة/محدث: 1 مارس 2019 3:22 م بتوقيت شرق الولايات المتحدة

يجيب كاتب الكتب المصورة كريس سيمز كل أسبوع على الأسئلة الملحة التي لديك حول عالم كاريكاتير وثقافة البوب: ما الأمر؟ إذا كنت ترغب في طرح سؤال على كريس ، فيرجى إرساله إلى theisb على Twitter باستخدام الهاشتاج #WhatsUpChris ، أو إرساله بالبريد الإلكتروني إلى staff@looper.com مع سطر الموضوع 'هذا ما يحدث'.

س: ماذا حدث للشرائط المصورة من الأبطال الخارقين؟ بمجرد أن كانوا أكثر شرعية من القصص المصورة ، ولكن يبدو الآن أنهم منسيون ، حتى من قبل الخبراء. - Ettore_Costa



لا أعرف ما يسمى بالخبراء الذين كنت تتحدث إليهم ، يا صديقي ، لكن لدي بعض الأخبار الجيدة لك: لست متأكدًا من وجود أي جزء من تاريخ الكوميديا ​​الغامض الذي نسيته على الإطلاق. أعني ، أنا رجل يتذكر سلسلة من أربعة أعداد من عام 1992 حول فريق القوة ، وهي مجموعة من رافعي الأثقال المسيحيين الواقعيين الذين كانوا يؤدون أعمال القوة المستوحاة من يسوع في التجمعات المدرسية في الجنوب. إذا علمت ذلك، أنا متأكد تمامًا من أنني أستطيع أن أسرق بعض الأفكار حول الأبطال الخارقين ومحاولاتهم لتحقيق النجاح عبر الوسائط.

ليس هذا الموضوع غامضًا جدًا. في عام 2019 ، قد يقتصر تأثير الأبطال الخارقين على كاريكاتير الصحف على نسخة غير فعالة بشكل مدهش من الرجل العنكبوت حفنة على الرأس حفنة ، ولكن الوصول إلى هذه النقطة في الواقع أكثر تعقيدًا. إنها رحلة تمر عبر إنشاء وسائل الإعلام ، وجلسات استماع مجلس الشيوخ التي أدت إلى قانون الكوميكس ، وحتى فجر الإنترنت ، وكل ذلك يفسر كيف انتقلت الكوميديا ​​الخارقة من كونها الشيء الكبير التالي إلى وسائل إعلام الهواة من الدرجة الثانية ، وعودة إلى أن تكون المادة المصدر لأبرز وسائل الإعلام في العقد الماضي. وصدقوا أو لا تصدقوا ، إنه يبدأ بالفعل قبل عقد من الزمن سوبرمان قدم ظهوره الأول.

تاريخ موجز (رحيم) للفن المتسلسل

لذا ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكننا جميعًا الاتفاق على نوع الأبطال الخارقين الذي بدأ بجدية في عام 1938 ، متى اكشن كوميكس # 1 قدم العالم إلى كلارك كينت ولديه سباقات الرصاص ، ووقف القاطرات ، وتغيير الأنا. كان هناك الكثير من التأثيرات التي أرست الأساس ، بالطبع - باتمان على وجه الخصوص لديها تراث يعيد طريقها إلى الوراء من خلال زورو ، شيرلوك هولمز ، البارونة أورسي و Scarlet Pimpernel الشهيرة ، وبشكل مباشر ، الظل - في أفضل الأحوال ، تلك كانت المكونات. من ناحية أخرى ، كان سوبرمان هو الكعكة ، التي تبشر بنوع جديد من شأنه أن يفرز مقلدين لا حصر لهم على مدى السنوات القليلة القادمة.



ومع ذلك ، فإن القصص المصورة ككل لها تاريخ أطول بكثير ، وليس فقط في لوحات الكهوف سكوت ماكلاود كانت نوعًا من الفن المتسلسل. من المؤكد أنه سيتم تنقيحه على مر السنين ، ومعظمه في صفحات قصص الأبطال الخارقين لأسباب سأعود إليها في ثانية ، ولكن اللغة المرئية التي نعترف بها جميعًا على أنها `` كاريكاتير '' بدأت في الصحف. هناك خط مباشر من أشرطة الصحف الشعبية في الثلاثينيات ، مثل أليكس ريمون فلاش جوردون وهال فوستر الأمير الشجاع، التي ظهرت لأول مرة في عام 1934 و 1937 على التوالي. كانت هذه مؤثرة بشكل كبير ، ومن السهل معرفة السبب - لم يتم توزيعها على نطاق واسع فحسب ، بل كانت كذلك جميلة، حتى بمعايير اليوم. بالطبع ، إذا أخبرت معظم الفنانين الكوميديين اليوم بأنهم يمكنهم الاستمرار من خلال إنتاج صفحة واحدة فقط كل أسبوع وقراءتها بالملايين ، فمن المحتمل أن يسقطوا بعض الأعمال عالية الجودة أيضًا.

نقطة ، كانت القصص المصورة أساس هذه القصص المغامرة المستمرة التي لم يكن من المفترض أن تنتهي حقًا. إذا كنت ترغب حقًا في رؤية أفضل مثال على كيفية ترجمة ذلك إلى نجاح وسائل الإعلام ، يمكنك تخطي Foster و Raymond والعودة إلى أبعد قليلاً إلى ما قد يكون أهم قصة كوميدية قبل سوبرمان في كل العصور: ميكي ماوس. نعم حقا.

مغامرات ميكي ماوس

ميكي ماوس لم يكن أول شريط مغامرات عظيم - Winsor McCay's نيمو الصغير في Slumberland بدأت على طول الطريق في عام 1905 ، على الرغم من أن هذا نوع من المغامرة يختلف عن لعبة Hijinx المليئة بالحركة التي يقوم بها ميكي - ولكن من السهل القول أنها الأكثر أهمية. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن نجمها سيصبح بسرعة الشخصية الرئيسية لإمبراطورية ترفيه الشركات الضخمة ، ولكن من المهم أن يكون من بين أكثر القصص المصورة التي قرأتها جيدًا على الإطلاق.



تم إنتاج الشريط في الأصل من قبل المبدعين في Mickey و Walt Disney و Ub Iwerks ، ولكن بعد أربعة أشهر من التشغيل ، قاموا بتسليمه إلى Floyd Gottfredson ، الذي قد يكون أعظم رسام كاريكاتير ربما لم تسمع به. تحت حكم جوتفريدسون ، كان ميكي غير معروف فعليًا لأولئك منا الذين اعتادوا على الإصدار الأكثر حداثة والملائم للعائلة. كان هناك الكثير من الشرائط التي بنيت على الكمامات البسيطة في اللوحة الأخيرة ، ولكن في كثير من الأحيان ، كان ميكي من جوتفريدسون بطل مغامرات ثنائي التكسير الحكيم والتعبئة المسدس الذي ارتد من النوع إلى النوع والعمل الغريب إلى الغريب وظيفة ، من صيد الحيتان إلى الطيران في طائرة بريدية إلى الانضمام إلى الفيلق الأجنبي إلى القيام بأعمال المحقق المستقل من حين لآخر من قائد الشرطة. هذا هو الأخير الذي قاده إلى عبور المسارات مع Phantom Blot ، وهو ابتكار Gottfredson الذي سيصبح أقرب شيء لدى Mickey إلى العدو اللدود إلى جانب Peg-Leg Pete ، ولكن هذا كان بعيدًا عن مغامرته العظيمة الوحيدة.

قبل أن تنفد وتلتقطهم ، أحتاج أن أقول للأسف ، لا يمكنني تقديم توصية غير مؤهلة تمامًا. لا أريد أن أعذرها على أنها 'نتاج وقتها' ، ولكن مثل الكثير من وسائل الإعلام من الثلاثينيات ، يتضمن عمل جوتفريدسون أحيانًا قوالب نمطية عنصرية رجعية ومسيئة للغاية ، وأحيانًا حتى كأساس لقوس القصة بأكمله. إنه أسوأ من تلك العناصر عادة ، لأنه بخلاف هذا العيب ، في العقد الأول من ميكي ماوس شريط مغامرات مثالي تقريبًا من منظور حرفي. حتى لو كانت الوحيدة ، فإنه من الصعب تجاوز الماضي.

بالأسود والأبيض وقراءة كل شيء

إليك سبب أهمية كل هذا. لم يكن لدى ميكي نقص في الظهور على شاشة الفيلم - بعد ظهوره لأول مرة عام 1929 ، قام ببطولة 50 شورت بنهاية عام 1932. ومع ذلك ، رأى هؤلاء الذين ما زالوا يحتاجون إلى المعجبين المحتملين لدفع ثمن تذكرة الأفلام ، وهو أمر كان يحصل عليه من الصعب جدًا أن يرتدي الكساد العظيم ، وبمجرد انتهائهم ، كل ما كان لديك هو الذاكرة إلا إذا كنت ترغب في الدفع لرؤيتهم مرة أخرى. من ناحية أخرى ، كانت الصحف وسيلة جماهيرية حقيقية مع توزيع راسخ (وواسع النطاق) بين الجمهور. كانت هناك تكلفة للدخول ، بالطبع ، ولكن على الرغم من شعبيتها لدى القراء ، كانت القصص المصورة تقريبًا ميزة إضافية تضاف إلى الغرض الأساسي ، كما تعلم ، أخبار. إذا كنت بالفعل تدفع سنتًا واحدًا لتكتشف ، على سبيل المثال ، ما الذي يحدث في أوروبا في الثلاثينيات ، والذي كان نوع من صفقة كبيرة، فإن الكوميديا ​​التي تتوافق معها هي فكرة متأخرة.

هذا يعني أن الناس (خاصة العائلات ، وبشكل أكثر تحديدًا ، أطفال) الذين كانوا بالفعل يحصلون على الصحيفة كانوا يرون ميكي في شريط جديد كل يوم ويتابعونه من خلال مغامرات كانت على الأقل جيدة مثل قصصه السينمائية. هذه هي إمكانية الوصول ، مما يؤدي إلى الألفة ، مما يؤدي إلى المودة ، والحنين في نهاية المطاف ، وكل شيء آخر يجعل الناس معجبين. هذا صحيح اليوم كما كان في عام 1934: إذا كنت تحب القراءة عن شخص في القصص المصورة ، فستشاهده أيضًا في فيلم.

إذا كان عليّ أن أخمن ، سأقول أن شعبية ميكي الساحقة في الثلاثينيات كانت نتاج الشريط الهزلي والألفة التي تأتي مع رؤية شيء ما كل يوم - خاصة إذا كان جيدًا مثل عمل جوتفريدسون عادة - كما هو الحال مع الأفلام. هذا فقط ما يحدث عندما تقتحم وسائل الإعلام. 'القداس' موجود لسبب ما.

هذه هي الأخبار!

وبالتالي! قص إلى عام 1938: بعد سنوات من الترويج لإصدارات مختلفة دون جدوى ، قام جيري سيجل وجو شوستر أخيرًا بإحضار National Comics لنشر شخصية جديدة تسمى سوبرمان. في غضون عامين ، هناك انفجار هائل من المقلدة والشخصيات الجديدة التي تشق طريقها إلى هذا النوع الجديد من 'الأبطال الخارقين' ، بما في ذلك لقطة محجبة رقيقة على شخصية لب شعبية ، باتمان. يظهر سوبرمان نفسه في كتابين شهريين ، مثل العنوان في اكشن كوميكس وكذلك نجم واحد مخصص بالكامل لمغامراته. لقد أصبح شخصية ذات شعبية كبيرة ، لكننا لا نعرف ذلك بسبب القصص المصورة - أو على الأقل ، لا نعرف ذلك مجرد بسبب الكوميديا.

نحن نعرف ذلك لأن سوبرمان كان ينجح أيضًا في وسائل الإعلام.

في حالة سوبرمان ، كان أهم شيء هو البرنامج الإذاعي ، وهو بث يومي تقدمه لك Kellogg's Pep Cereal! لقد كانت ضربة هائلة ، ولكن أكثر من ذلك ، كان في متناول أي شخص لديه راديو ، والذي كان في عام 1940 في كل مكان مثل أجهزة التلفزيون اليوم. كان من الشائع جدًا ، في الواقع ، أن الكوميديا ​​بدأت في أخذ إشارات من الراديو بدلاً من العكس ، ورفع عناصر مثل كريبتونيت (تم تقديمها في الأصل حتى يتمكن الممثل الصوتي بود كوليير من أخذ يوم إجازة بينما كانت شخصيته عاجزة) وجيمي أولسن (تم جلبه بحيث يكون لدى سوبرمان شخص ما يشرح الأشياء في وسيط صوتي بحت) ودمجها في القصص المصورة. وبطبيعة الحال ، كان هناك أيضًا شريط صحيفة ، يوفر المزيد من المغامرات اليومية لسوبرمان.

أرقام الطحن

والآن ، سبب أهمية كل هذا في الواقع. في أوجها ، في الخمسينات ، تم بيع الكتب المصورة سوبرمان حوالي مليون نسخة لكل إصدار. غالبًا ما كانت القصص المصورة تمرر حول أحياء بأكملها ، لذلك إذا كنت تبحث عن رقم فعلي للقراء ، فيمكننا على الأرجح مضاعفة ذلك بثلاثة أو أربعة ، وربما حتى خمسة. هذا كثير من القراء ، وأي شخص لديه 5000،000 شخص يقرأ قصصهم في أي وقت في تاريخ القصص المصورة سيكون بنشوة صريحة.

في انها ارتفاع، مغامرات سوبرمان تم تشغيل الشريط الهزلي في 300 صحيفة ، مما يعطيه تداولًا إجماليًا عشرون مليون. إذا كان نصف الأشخاص الذين اشتروا تلك الصحف يقرؤون الشرائط ، فهذا ضعف عدد أفضل حالاتنا عن عدد القراء الهزلي. إذا كنت تريد أن تعرف لماذا تذكرت ثقافة البوب ​​ككل سوبرمان جيدًا بينما الكابتن مارفل - المعروف أيضًا باسم شزام ، الذي كان يفوق سوبرمان بمائتي ألف على الأقل في الأربعينيات - لم يكن له نفس النوع من التأثير ، لهذا السبب. الكابتن مارفل لم يصل أبدًا إلى الصحف.

على نفس المنوال ، كان هناك شريط باتمان ، تم إطلاقه أيضًا في عام 1943. في الواقع ، لقد سمعت بعض الناس يظنون أن هذه كانت بعض قصص باتمان القليلة التي رسمها المشارك المشارك بوب كين في الواقع بدلاً من أن يكون الناس أشباحًا له ، لأنها كانت وظيفة مرموقة أكثر بكثير من الكتب المصورة. قال جيري روبنسون ، الذي كان يرسم الكثير من الكتب المصورة في ذلك الوقت ، كثيرًا ، مشيراً إلى الشريط على أنه `` ساحر '' مقارنة بالكتب ، حتى لو كان يفضل الأخير. بالنسبة لي ، لدي شكوك في أن كين قام بالكثير من العمل عليهم لفترة طويلة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنهم ، كما تعلمون ، جيدون.

اذا ماذا حصل؟

وهو ما يعيدنا إلى سؤالك الأولي: إذا كانت شرائط الصحف مهمة للغاية في الأيام الأولى ، فماذا حدث؟ حسنًا ، إنه نفس الشيء الذي حدث لكل شيء آخر: فريدريك ويرثام و إغواء الأبرياء.

إذا لم تكن مألوفًا ، فإن النسخة القصيرة من القصة هي أن Wertham كان عالمًا نفسيًا كان قلقًا للغاية بشأن الآثار السلبية للكوميديا ​​على الشباب ، مع عناوين الجريمة والرعب التي تتولد عن المرضى النفسيين والأبطال الخارقين مثل الترويج لباتمان ، وأنا اقتبس ، 'حلم رغبة اثنين من مثليي الجنس الذين يعيشون معا.' نتيجة هذا الهوس كان يسمى كتاب إغواء الأبرياء، والتي على الرغم من ضعف بحثها وبناؤها كانت مؤثرة بما يكفي لجعل الكونجرس يبدأ في عقد جلسات استماع حول القصص المصورة. كانت النتيجة النهائية هي قانون الكوميكس ومجموعة من اللوائح التي وضعت بشكل أساسي المنافسين الأساسيين لـ DC و Archie خارج العمل ، ولكنها أيضًا أعطت الكوميديا ​​كوسيط سمعة سيئة ، مع تأثير جانبي غير متوقع.

في ذهن الجمهور ، ارتبطت الكوميديا ​​إلى الأبد بفكرة 'الفن المنخفض' للأطفال والأبطال الخارقين ، حيث أن النوع الذي تم إنشاؤه على وجه التحديد من خلال هذه الوسيلة وكان آخر نوع من الأنواع بعد أن أعطت مدونة الكوميكس كل شيء آخر الفأس كانت أيضا. يمكنك أن ترى ذلك في الطريقة التي تعاملت بها وسائل الإعلام التي استندت إلى القصص المصورة على مدى العقود القليلة القادمة مع موادها المصدر. 1966 الرجل الوطواط استند برنامج تلفزيوني بالكامل إلى فرضية أن تقديم هذا الهراء وكأنه كان جادًا ومهمًا كان مرحًا بطبيعته ، و 1978 سوبرمان خرج الفيلم عن طريقه ليقدم نفسه على أنه جاد ومهم بالفعل ، لدرجة أن المشهد الافتتاحي الغريب مع الغطاء المزيف اكشن كوميكس رقم 1. لن أفهم أبدًا لماذا لم يستخدموا الغطاء الحقيقي فقط ، خاصة أنه أحد أشهر الأغطية في كل العصور.

إحياء سيئ الحظ

بالحديث عن وسائل الإعلام ، كانت هناك بالفعل بعض المحاولات لإحياء الأبطال الخارقين في الصحف ، لكنهم كانوا دائمًا مرتبطين بدفعة جاءت من خارج القصص المصورة. كان هناك تشغيل آخر الرجل الوطواط تم إطلاق الشرائط في عام 1966 لتتماشى مع العرض التلفزيوني ؛أعظم الأبطال الخارقين في العالم، والتي ظهرت بشكل بارز سوبرمان ، بدأت تعمل في عام 78 ؛ وثالثة الرجل الوطواط تم إطلاقه عام 1989 ليتماشى مع فيلم Tim Burton. لم يكن أي من هذه الإخفاقات الفادحة أو أي شيء - أقصرها كان '89 الرجل الوطواط الشريط ، الذي رسمه مارشال روجرز وانتهى في عام 1991 - لكنهم لم يلتصقوا بهذه الفترة الطويلة أيضًا.

الاستثناء الوحيد؟ الرجل العنكبوت المذهل، التي ظهرت لأول مرة في عام 1977 وما زالت مستمرة حتى اليوم. أما لماذا ، فليس لدي أي فكرة سوى حقيقة أن الناس يحبون الرجل العنكبوت ، كما يتضح من السنوات القليلة الماضية من ثقافة البوب.

ما هو غريب في شريط Spidey ، على الرغم من أنه أصبح رابطًا غريبًا مع قطع أخرى من وسائط Marvel غير المصورة. في كل مرة تقريبًا يوجد فيلم Marvel في المسارح - لذا ، كما تعلم ، طوال السنوات العشر الماضية - ستظهر شخصياته الأساسية في الصحيفة للحصول على مظهر غريب حقًا. الشخص الذي يجري في هذه الثانية يتميز بـ Luke Cage ، لكن المفضل لدي على الإطلاق هو عندما ظهر ولفيرين و Sabretooth ولكما بعضهما البعض في حالة من فقدان الوعي المتبادل بينما كان Spider-Man يراقب من الخطوط الجانبية.

انهيار وسقوط إمبراطورية إعلامية

الأمر الغريب حقًا في كل هذا هو أنه في الوقت الحاضر انقلبت أدوار تلك الوسائط المختلفة تمامًا. إن الأبطال الخارقين هم الآن في مركز أكثر وسائل الإعلام شعبية (ومربحة) في عصرنا ، ولكن الآن بعد أن أصبحوا ضخمين بما يكفي لاستعادة شهرة الثقافة الشعبية ، تجاوزوا الحاجة إلى الصحف لدعمهم. على الرغم من أهميتها ومهمتها ، فقد الصحف الكثير من وضعها بفضل المنافسة من الأشكال الأخرى لوسائل الإعلام ، مثل الأخبار التلفزيونية على مدار الساعة والفورية وإمكانية الوصول إلى الإنترنت. في هذه المرحلة ، أشعر بأن تقديم شريط هزلي بارز رفيع المستوى يتم عرضه فقط في الصحف سيشعر في الواقع وكأنه تنحى مقارنة بالأفلام التي يتم تجميعها بمليارات مع aB وكون مترابط مترامي الأطراف على التلفزيون .

ربما هذا هو سبب غضب جوناه جيمسون طوال الوقت. أعني ، أنه سيشرح بالتأكيد لماذا تنفق Newspaper Spidey الكثير من الوقت في الحصول على رباط في الأنابيب مع الأنابيب ، وهو أمر يبدو بالتأكيد وكأنه مرسوم من محرر انتقامي. في كلتا الحالتين ، يبدو أن عصر الأبطال الخارقين الذين وجدوا موطئ قدم في الصحيفة قد انتهى.

ماثيو فوكس

وهو ، بصراحة ، ربما يكون نعمة لهم. لا أحد يريد التنافس معه كيف جيدة نانسي هذه الأيام.

يجيب كاتب الكتب المصورة كريس سيمز كل أسبوع على الأسئلة الملحة التي لديك حول عالم القصص المصورة وثقافة البوب: ما الأمر؟ إذا كنت ترغب في طرح سؤال على كريس ، فيرجى إرساله إلى theisb على Twitter باستخدام الهاشتاج #WhatsUpChris ، أو إرساله بالبريد الإلكتروني إلى staff@looper.com مع سطر الموضوع 'هذا ما يحدث'.