الحقيقة التي لا توصف عن التنافس بين Marvel و DC

بواسطة كريس سيمز/19 مارس 2020 ، 3:54 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة

في التاريخ الطويل لثقافة البوب ​​، هناك عدد قليل جدًا من المنافسات التي أثارت نقاشات حادة مثل تلك التي تحتدم بين Marvel و DC - خاصة عندما تفكر في أن كلا الجانبين من هذا الصراع بالذات شكلهما الكثير من نفس الأشخاص. منذ عام 1961 ، احتدم على صفحات الرسائل ، والحجج على الإنترنت ، وحتى داخل القصص المصورة نفسها ، وفي العصر الذي كانت فيه أفلام الأبطال الخارقين هي أكبر شيء في هوليوود ، لم يتوقف.

ولكن كيف وصلنا إلى هذه النقطة؟ هل كانت مجرد منافسة جيدة تم أخذها إلى أقصى الحدود؟ المحاولة الأكثر نجاحًا في العالم للشركات لإلهام الولاء للعلامة التجارية لما يرقى إلى مستوى المنتج؟ نقطة النهاية الطبيعية للتساؤل عما إذا ثور يمكن أن يهزم سوبرمان في معركة؟ كما هو الحال في كثير من الأحيان ، تكون الحقيقة أكثر تعقيدًا قليلاً ، وتهب طريقها عبر كل شيء من المحررين الغاضبين إلى ألعاب الكرة اللينة. إليكم الحقيقة وراء التنافس بين Marvel و DC.



مفاهيم نهائية

من الناحية الفنية ، كانت الكتب المصورة موجودة قبل فترة طويلة من ظهور سوبرمان على الصفحة في عام 1938 ، وحتى فكرة سرد قصص المغامرات الطويلة باستخدام الألواح وبالونات الكلمات لم تكن جديدة تمامًا. إذا لم تكن قد عدت مرة أخرى وقراءة ميكي ماوس شريط جريدة من أواخر عشرينيات القرن الماضي ، على سبيل المثال ، ربما تفاجأ بمدى شعورهم بنوع المغامرات التي ستشاهدها في قصص الأبطال الخارقين بعد 20 أو حتى 30 عامًا (لا ، في الواقع ، ميكي ماوس). عندما حصل جيري سيجل وجو شوستر أخيرًا على شخص ما ليغتنم الفرصة على أرض الملعب ، حيث كانا يتجولان لبضع سنوات حول طفل من كوكب كريبتون الذي نشأ ليصبح أعظم بطل في العالم ، على الرغم من ذلك ، قاموا بتغيير كل شيء المتوسطة وتبشر بنوع ثوري جديد.

أخذ مفهوم 'الأبطال الخارقين' الجديد أجزاء وقطعًا من قصص الخيال العلمي ، وحراس الرواية اللبيين ، وشرائط المغامرات المرسومة بسخاء التي كانت تعمل في الصحف ودمجها ، وعملت هذه الفكرة. كان سوبرمان نفسه قد حقق نجاحًا هائلاً ، وبحلول عام 1940 ، بعد أقل من عامين ، غمرت أكشاك بيع الصحف بمئات الشخصيات الجديدة ، والتي ربما لم تسمع عن معظمها على الإطلاق: السلاحف الخضراء ، ستاردست ، المعالج الخارق ، الشقراء فانتوم ، الفتى الملك و عملاقه ، كابوس و نعسان - تلك هي بعض أكثر الشخصيات شهرة من تلك الطفرة الأصلية التي لم تنج.

كوميدي سندباد

ومع ذلك ، كان هناك عدد قليل من تلك ، وهذه هي تلك التي تعرفها بالتأكيد ، مع وجود Batman و Wonder Woman على رأس العبوة. كان هناك Flash و Green Lantern و Captain America و Human Torch هناك أيضًا ، ولكن حتى أنهم لم يتمكنوا من تجاوزه طوال الوقت. وجدت كل واحدة من تلك الشخصيات أن عناوينها تنتهي مع نهاية الخمسينيات ، ولو لبضع سنوات فقط.



اختيار مشكوك فيه

دفع العصر الذهبي أيضًا إلى شيء سيصبح شيئًا من التقاليد في قصص الأبطال الخارقين: أخذ الشيء الأكثر شعبية في الوسط ، وتمزيقه ، ووضع دورانك الخاص عليه. قام بيل فينجر وبوب كين بذلك مع الظل ، حيث ظهروا لأول مرة بالضربة القاضية المسماة باتمان في صفحات كاريكاتير المحقق، وكان هناك عدد لا يحصى من المبدعين المزدهرة الذين بذلوا قصارى جهدهم لملء الأرقام التسلسلية وصنع سوبرمان التالي.

كان أنجح هؤلاء حتى الآن بالطبع ، الكابتن مارفل ، الشخصية التي أصبحت تعرف في النهاية باسم Shazam. لقد كان بمثابة ضربة قاضية صارخة ، في الواقع - لدرجة أنه قام برمي سيارة حول غطاء ظهوره الأول ، تمامًا مثل سوبرمان - لدرجة أنه حكم في نهاية المطاف بانتهاك حقوق الطبع والنشر ، مما أدى إلى حصول DC في النهاية الشخصية بعد 40 سنة. كان أيضًا شائعًا جدًا في القصص المصورة ، مع الكابتن مارفل مغامرات، الذي كان يجري كل أسبوعين ، متجاوزًا كتب سوبرمان الشهرية.

ولكن على الرغم من تخلفه عن Shazam في مبيعات القصص المصورة ، فقد تبلور سوبرمان على الفور كرمز ثقافي شعبي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن كل واحد كان من أول من تفرّع من الصفحة إلى وسيط شعبي آخر. في قضيته ، كان برنامجًا إذاعيًا شائعًا جدًا لدرجة أنهم اضطروا إلى اختراع جهاز مؤامرة يمكن أن يخرج سوبرمان من العمل - كريبتونيت - حتى يتمكن الممثل الصوتي Buds Collyer من أخذ استراحة. أعطت هذه الشعبية سوبرمان وناشريه متانة سمحت لهم بالتغلب على العاصفة القادمة. عندما فقدت الأبطال الخارقين شعبيتها بعد الحرب العالمية الثانية واجه النشر الكوميدي انهياره الأول ، كان سوبرمان واحدًا من القلائل الذين ظلوا متواصلين دون انقطاع.



هذه الشعبية الدائمة ، إلى جانب حقيقة أن الجميع كانوا يتخبطون ، أعطوا ذلك الناشر فرصة اكتساب أو الاندماج مع العديد من منافسيهم السابقين ، أحدهم سيعطيهم اسمًا جديدًا. في حين أن الشركة ستُعرف رسميًا باسم المنشورات الدورية الوطنية في السبعينيات ، إلا أنها في النهاية أعادت صياغة العلامة التجارية حولها آخر الطابع الرئيسي باسم 'المخبر كاريكاتير' - DC للاختصار.

المنافسة المتميزة

نظرًا لأنهم قد حاصروا السوق على الشخصيات الأكثر شعبية في هذا النوع - وبما أنهم كانوا أحد القوى الأساسية وراء الرقابة التقييدية لهيئة كود الرسوم الهزلية ، التي طردت الساقين من تحت الجريمة الشعبية والناشرين الرعب الذين ملأوا الفراغ بعد تحطم البطل الخارق - طافت DC خلال الخمسينات بدون أي منافسة تقريبًا. حتى أن شخصيتها الرئيسية قفزت عبر الانتقال من الراديو إلى التلفزيون في حد واحد.

وثم ستان لي و جاك كيربي جاء وأعيد ابتكار الأبطال الخارقين.

غريب بما فيه الكفاية ، حدث كل ذلك بسبب العاصمة. بعد العصر الذهبي ، الشركة التي نشرت في الأصل كابتن أمريكا كوميكسيعرج تحت اسمين مختلفين (في الوقت المناسب ، ثم أطلس). لقد حاولوا إحياء شخصيتهم الأكثر شعبية في الخمسينات من القرن الماضي كابتن أمريكا: Commie Smasher، ولكن انتهى به الأمر مع مجموعة قصيرة جدًا من القصص المصورة غير الحكيمة والشيطانية لدرجة أنهم أعيدوا لاحقًا ليكونوا مغامرات قبعة وهمية كان مصلها الجندي الخارق قد دفعه إلى الجنون. بعد ذلك ، استقروا في الرومانسية ، والحرب ، والقصص الهزلية الوحشية حول صيغة لغوية جميلة (ولكن بشكل عام جيدة) حول غزاة الفضاء بأسماء مثل Shagg و Spragg وأحد الكرة الفردية تسمى Hulk (وليس هذا واحد ، سنصل إليه في ثانية).

ومع ذلك ، في عام 1960 ، فازت DC بالذهب من خلال وضع جميع أبطالها الخارقين المشهورين ، و Aquaman ، في كتاب واحد باسم 'League Justice of America'. استخدم ناشر أطلس ، مارتن غودمان ، تلك الاستراتيجية العريقة في تمزيق فكرة شائعة. عين ستان لي ، الذي كان قد استأجره في الأربعينيات فقط لأنه كان ابن عم زوجته مع طموحات كونه كاتبًا لديه الكثير من الأفكار والطاقة ، وجاك كيربي ، الفنان المخضرم الذي شارك في إنشاء كابتن أمريكا في الأربعينيات لابتكار كتاب فريق خارق خاص بهم.

الأمر هو أن لي وكيربي تعاملوا مع الأمور بشكل مختلف قليلاً. بدلاً من مجرد وجود حفنة من الأشخاص الجيدين ذوي القوة الفائقة يتفوقون على تهديد غريب ، قاموا بتنظيم 'أبطالهم الخارقين' مثل أحد قصصهم المرعبة عن الخيال العلمي. وتعرضت مجموعة من العلماء ، الذين يائسون لضرب أولئك الذين ينتقلون إلى القمر ، إلى الإشعاع الذي أعطاهم طفرات غريبة ، بما في ذلك تحويل أحدهم إلى وحش كامل. ثم قاتلوا الأشرار. الفرق الوحيد بين هذه القصة وأحد الحكايات الغريبة عن Gruto و Korilla هو أن الأشخاص الذين كانوا سيصبحون الشخصيات المأساوية في فيلم كوميدي خيالي انتصروا وعادوا في الشهر التالي للقيام بذلك مرة أخرى. قامت الشركة في وقت لاحق بإعادة تسمية نفسها بعد أول كوميدي لـ Timely من عام 1940 ، كاريكاتير الأعجوبة، وهذا هزلي ، الأربعة المذهلين، انتهى به الأمر ليكون ناجحًا جدًا بحيث سيتم بناء كون كامل على أساسه ، وسيتم إعادة بناء كون آخر.

مقارنات مخيفة

في أعقاب الأربعة المذهلينأطلق كل من Lee و Kirby و Steve Ditko و Marie Severin و Don Heck والأعضاء الآخرين في Marvel Bullpen الأصلي المزيد من المسلسلات ، وحققوا نجاحًا كبيرًا. كان الاستثناء هو الهيكل ، الذي تم إلغاؤه بعد ست مشكلات فقط ، لكنه أقلع عندما حصل على لقطة ثانية بعد ظهوره في الأعداد الأولى من المنتقمون. من السهل معرفة سبب نجاحهم أيضًا. وجدت الدراما المستمرة والمؤامرات الأوبرالية الصابون التي أثرت على كتب Marvel موطئ قدم مع القراء الأكبر سنا - ولا سيما المراهقين الأكبر سنا وحشد الكلية - بينما كانت المنافسة لا تزال تستهدف جمهورًا أصغر سنا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت كتب Marvel جيدة حقًا ، مع ارتفاع حوار لي العام مع الفن Kirby و Ditko بشكل متزايد.

هذا لا يعني أن كاريكاتير DC في أوائل الستينيات لم يكن حسن. إنها رائعة حقًا. واحدة من الفوائد العديدة التي حصلت عليها DC من استيعاب الكثير من منافسيها في الأربعينيات والخمسينيات هي أنها حصلت على أوتو بيندر ، الكاتب الذي حقق الكابتن مارفل مغامرات مثل هذا النجاح الكبير ، وجعله أحد المهندسين المعماريين الرئيسيين لألقاب سوبرمان. لم يتذكر عصر الخمسينيات من قصص الخيال العلمي باتمان كل هذا باعتزاز ، لكن عمل بيندر على سوبرمان كان مليئًا بالمفاهيم التي لا تزال مستخدمة اليوم ، من Brainiac إلى Phantom Zone إلى Supergirl. رمي في العصر الفضي يعيد تمهيد شخصيات مثل Flash و Green Lantern ، و DC كانت تبرز أفضل القصص المصورة التي نشروها على الإطلاق. إنهم مختلفون للغاية طيب القلب حسنًا مما كان يفعله Marvel ، وعندما رأيت أكواب الشركتين بجوار بعضهما البعض في كشك الجرائد ، بدت كتب DC في الأساس كما كانت لمدة عشر سنوات. من ناحية أخرى ، بدت كتب Marvel جديدة ومثيرة ، مع بلورات وعدت بأحاسيس الدراما والأبطال الممزقين في نوع من الخطر الذي لا يمكن أن يواجهه سوبرمان أبدًا.

انمي حزين

ستان لي ، الذي وضع نفسه على أنه الوجه الودي لمارفيل كوميكس - والذي لم يكن من قبيل المصادفة ، أن ينسب في الواقع الفضل إلى الكاتب والفنان والخطاب في كل قضية ، وهو أمر لن يتجنبه DC لعقد آخر - استغل هذا الأمر. في أعمدة الحروف التي ركضت الأربعة المذهلين، لقد طغى على 'المنافسة المتميزة' على أنها 'Brand Ecch' ، وأصر على أن كاريكاتير Marvel هي التي تحترم ذكاء القراء ، على عكس هؤلاء الرجال الآخرين. DC ، لما يستحقه ، نادرًا ما ذكر Marvel في أعمدة رسائلهم ، ولكن حقيقة أن الأعمدة المذكورة كانت مخصصة في الغالب للمحررين الذين يتجادلون مع الأطفال لم يساعد. في النهاية ، أصبحت خطابات خطبة لي لبناء العلامة التجارية سيئة للغاية لدرجة أن القراء الذين استمتعوا بكلا الناشرين كتبوا مطالبينه بالتوقف عن إهانة هم المذاق. رد لي من خلال إجراء استطلاع لمعرفة ما إذا كان القراء يريدون منه الاستمرار في الحديث عن مدى سوء DC ، أو إذا كان يجب عليه فقط التمسك بالحديث عن مدى تحسن كتبه المصورة. مع ذلك ، تم رسم خطوط المعركة.

المغادرون المغادرون

على مدى السنوات العشر التالية ، أنتجت Marvel بعضًا من أفضل القصص المصورة للأبطال الخارقين على الإطلاق ، بما في ذلك قصة Galactus من الأربعة المذهلين هذا هو في الأساس مخطط كل كوميديا ​​'حدث' منذ ذلك الحين ، و 'الفصل الأخير' من الرجل العنكبوت المذهل رقم 33 ، والتي تضمنت صورًا تحدد الشخصية جيدًا بحيث تم استخدامها فيها الرجل العنكبوت: العودة للوطن بعد 50 سنة. لقد اقتحموا أيضًا التلفزيون باستخدام الرسوم الكرتونية ، التي كانت تحتوي في الغالب على رسوم متحركة سيئة ، ولكن أغاني موضوع رائعة. من الواضح أنهم لن يذهبوا إلى أي مكان قريبًا.

مع أخذ ذلك في الاعتبار ، قامت DC بواحدة من أكثر الخطوات جرأة منذ سنوات: لقد استأجرت جاك كيربي في عام 1971. لم يكن سراً أن كيربي قد قام بنصيب الأسد من العمل على الأربعة المذهلين. أحد الأسباب التي جعلته قادراً على كتابة العديد من القصص المصورة أثناء تحرير الخط بأكمله هو أنه قام والفنان بتجميع مؤامرة ، وعادة ما تكون جملتين ثم يقوم الفنان برسم القضية بأكملها ، وغالبًا ما يكتب في حوار في الهوامش ، وبعد ذلك يكتب لي الحوار للصفحات النهائية. ومع ذلك ، شعر كيربي أن لي قد أخذ نصيب الأسد من الائتمان ، ولم يكن وحده. غادر ستيف ديتكو ، المؤسس المشارك لرجل العنكبوت ، مارفل قبل بضع سنوات ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى صراع شخصي مماثل مع لي والذي شهد عامه الأخير من الرجل العنكبوت المذهل القصص التي تم إنتاجها دون أن يتحدث الاثنان مع بعضهما البعض.

عرض DC على Kirby قدرًا هائلاً من الحرية والتحكم الإبداعي الذي يعني بشكل أساسي أنه يمكنه فعل ما يريد ، وهو ما فعله. بعد أشهر قليلة من الإعلانات التي أعلنت أن 'العظيم قادم' ، ظهر كيربي في العاصمة لأول مرة بال جيمي أولسن سوبرمانثم انتقلت إلى ملحمة 'العالم الرابع' الملحمية التي مرت بها آلهة جديدة، السيد المعجزةو إلى الأبد الناس كذلك. كان يكتب ويرسم قصة فكاهية كاملة ، غالبًا ما تكون رائدة ، كل أسبوعين ، مقدمًا أساطيرًا كبيرة تم بناؤها حول صراع مع Darkseid ، إله غريب يجسد الشر. لقد عمل على الكثير من إحباطاته هناك أيضًا ، لا سيما من خلال محاكاة ساخرة شرسة جدًا لستان لي يدعى Funky Flashman الذي ظهر في السيد المعجزة. خلال الفترة التي قضاها في DC ، أنتج أيضًا الغريب ، البائس ، والغريب أوماك (بطولة فيلق جيش رجل واحد) والمغامرات الخارقة للطبيعة الشيطان.

مع الأخذ في الاعتبار أنه قد خرج للتو من 108 قضايا الأربعة المذهلين، كان عمل كيربي في العاصمة قصيرًا بشكل مدهش ، على الرغم من أنه لا يزال مؤثرًا بشكل كبير. بحلول عام 1976 ، على الرغم من ذلك ، عاد إلى Marvel بنفس المستوى من التحكم الإبداعي ، وقام بأداء جولته الثالثة كابتن أمريكا وخلق الأبدية، ملحمة أسطورية أخرى لآلهة الفضاء. فعل أيضا ديناصور الشيطان، وهي تسع قضايا حول الديناصور الأحمر العملاق يطرد الجحيم الحي من الديناصورات الأخرى وأحيانًا الأجانب ، التي تحكم. بحلول الثمانينيات ، كان يعمل في الغالب في مجال الرسوم المتحركة الأكثر استقرارًا ، لكنه عاد إلى العاصمة من أجل قوة خارقة و الكلاب الجائعة. في كلتا الحالتين ، أثبتت فترة ولاية كيربي في DC أنه حتى أكثر منشئي Marvel Comics هناك كان بإمكانهم عبور الشارع ، وأن DC كانت على استعداد لتجربة أيديهم في تكرار نجاح الآخرين.

شركات المبارزة

طوال السبعينيات والثمانينيات ، أصبح الجيل الأول من المبدعين الذين نشأوا مع Marvel Universe هم الأشخاص وراء الرسوم الهزلية ، ويتبادلون المبدعين ذهابًا وإيابًا ويحاولون مواكبة بعضهم البعض. نظرًا لأن الأشخاص في المكاتب كانوا جميعًا في نيويورك (تم نقل العاصمة إلى لوس أنجلوس في عام 2015) ، كان معظمهم حتى أصدقاء - هناك كروس غير رسمي غريب حقا من عام 1972 حيث كانت مجموعة من منشئي المحتوى في رحلة على الطريق أخذتهم عبر DC رابطة العدل الأمريكية ومارفيل مغامرات مذهلة و ثور. كما سيواجه الموظفون في الشركتين ساحة ألعاب الكرة اللينة في سنترال بارك ، على الرغم من كونهم سابقًا رئيس تحرير Marvel Jim Shooter زعم أن DC سيحضر رنين للفوز.

بالنسبة للرسوم الهزلية ، كان المبدعون يتنقلون ذهابًا وإيابًا بين الشركتين ، وغالبًا ما يقتحمون أحدهما ثم يقومون بعمل رئيسي في الأخرى. متى العاشر من الرجال كان كتاب Marvel الأكثر شعبية في الثمانينيات ، على سبيل المثال ، استأجرت DC اثنين من منشئي المحتوى الذين بدأوا في Marvel ، و George Pérez و Marv Wolfman ، للقيام بأوبرا خارقة مماثلة. جبابرة في سن المراهقة جديدة. في أواخر الثمانينيات ، عندما كان تود ماكفرلين وروب ليفيلد يجلبون نمطًا جديدًا تمامًا إلى العاصمة في غزو و هوك اند دوف، استأجرت DC لهم لاتخاذ الرجل العنكبوت و المسوخ الجديد في اتجاهات جديدة. بعد نجاح Marvel مع الحروب السرية، كروس مكون من 12 جزءًا يضم جميع شخصياتهم الأكثر شعبية ، فعلت DC أزمة على الأرض اللانهائية، كروس مكون من 12 جزءًا يضم جميع شخصياتهم التي انتهى بها الأمر إلى القضاء على الأكوان المتعددة من العصر الفضي وإعادة تشغيل الكون ليكون أكثر تشابهًا مع Marvel.

بحلول نهاية الثمانينيات ، كان هناك عنصر مؤسسي لها أيضًا. تم شراء DC من قبل Warner Bros. في عام 1969 ، مع تصميمات حول تحويل قائمة الشخصيات الشهيرة إلى نجوم سينمائيين - وهو ما فعلوه بنجاح كبير عندما سوبرمان: الفيلم صدر في عام 1978. مارفل ، في غضون ذلك ، كانت من خلال سلسلة من الشركات الأم ، بما في ذلك الفترة التي كانت فيها قسمًا من شركة Perfect Film and Chemical Corporation ، قبل دمجها كمجموعة Marvel Entertainment في عام 1986. في عام 2009 ، على الرغم من ذلك ، Marvel - بعد ارتدادها من الإفلاس في أواخر التسعينيات ، وأخيرًا الظهور على الشاشة الكبيرة بطريقة يمكن أن تتحدى امتياز أفلام الأبطال الخارقين من وارنر - اشترتها شركة ديزني ، مما جلب الشركتين إلى نفس طبقات ملكية الشركات ، والتأكد من أن سنواتهما من التنافس سيستمر إلى أجل غير مسمى ، بينما يشاهد الجميع تقريبًا في العالم.

دريم كروس

قبل وقت طويل من تولي ديزني ، على الرغم من ذلك ، أدى الجانب المؤسسي من نشر القصص المصورة إلى واحدة من أغرب اللحظات في تاريخ تنافسهم الطويل. كما يروي مطلق النار، كانت هناك لحظة في عام 1984 عندما اقتربت شركة Marvel من الاستيلاء على DC DC بالكامل - حرفيا.

كانت النسخة القصيرة هي أن شخصًا في Warners أدرك أنه في حين أن الشخصيات كانت منجم ذهب لشخصيات الحركة والمنتجات المرخصة الأخرى ، كانت DC تفقد المال لنشر الرسوم الهزلية ، ووجدت أنها ستكون أفضل حالًا للسماح لشخص آخر بنشرها. الاختيار الواضح؟ أعجوبة. لديهم خبرة في نشر القصص المصورة ، أليس كذلك؟ تم الاتصال بـ Shooter مع عرض ترخيص النشر لشخصيات DC ، مما يعني أن Superman و Batman سينضمون جي جو و حرب النجوم على قائمة القصص المصورة المرخصة من Marvel ، وإعطاء Marvel الهيمنة الكاملة على هذا النوع من الأبطال الخارقين.

إذا حدث ذلك قبل بضع سنوات أو في وقت لاحق ، فإن صناعة القصص المصورة يمكن أن تكون مختلفة جدًا اليوم ، وقد وصلت إلى حد جعل مطلق النار عرضًا كاملاً لكيفية سحبه. للأسف ، قام ناشر أصغر بمقاضاة شركة Marvel في ذلك الوقت تقريبًا ، مدعيا أنها كانت احتكارًا غير قانوني لأنهم سيطروا بالفعل على الكثير من سوق القصص المصورة. كتب Shooter في عام 2011 ، 'عندما تتم مقاضاتك بموجب قوانين مكافحة الاحتكار ، إنه وقت سيئ لتلتهم أكبر منافس لك.'